Die Leuchte SOLAR ist eine Halbkugel mit einem großen Diffusor. Das Besondere ist ihre Vielseitigkeit der Positionierung. So kann diese waagerecht ausgerichtet auch als Tisch dienen. Auch die Kombinierung mit mehreren SOLAR Leuchten in unterschiedlichen Positionierungswinkeln erzeugt ein gleichmäßiges Leuchtbild. Das Design entstammt aus der Feder von Jean Marie Massaud. Hergestellt wird die Leuchte aus robusten Polyethylen und ist in einer Indoor- und Outdoorvariante erhältlich. Die italienischen Leuchtenmanufaktur Foscarini stellt die Indoorversion mit zwei unterschiedlichen Holzoberflächen, die Außenvariante mit glatter Stahloberfläche, her. Die Lichtquelle ist in der transparenten Halbkugel versenkt und erzeugt ein sanftes Licht. Der Designer Jean Marie Massaud wurde bei der Wahl der Form durch das Himmelsgewölbe inspiriert. Die Leuchte erinnert – blickt man von oben auf den Diffusor – an eine Sonnenfinsternis. Die Steh- und Tischleuchte hat einen Durchmesser von 80 cm und eine Höhe von 26 cm.

Eine der technologischen Menschheitsträume ist die Besiedelung des Weltraums. Schon seit dem Apollo-Programms haben sich Wissenschaftler, Visionäre und auch Science-Fiction Autoren diesem Thema angenommen. Darunter auch der begabte Physiker Gerard Kitchen O’Neill. 1969 wurde sein Interesse immer stärker auf die Besiedelung des Weltraums gelenkt. Anfangs lehrte er an der Princeton University und konnte geschickt die jungen Studenten für die elementare Physik begeistern. Gebeutelt durch den anhaltenden Vietnam Krieg sahen viele Studenten eine Kontroverse zwischen der Wissenschaft für die Menschheit. Diesen Konflikt umging O’Neill und zeigte der neuen Generationen am Beispiel der Raumfahrt spannende Wege den wissenschaftlichen Geist zu nutzen. In einem zusätzlichen Seminar für ausgewählte Studenten stellte er die Frage: “Ist die Oberfläche eines Planeten wirklich der richtige Ort für eine expandierende technologische Zivilisation?” Die Forschung seiner Studenten überzeugten ihn, dass die Antwort “Nein” ist.

Alle Fotografien // © NASA Ames Research Center

Inspiriert von dem Aufsatz der Studenten fing Gerard O’Neill selber an Szenarien zu entwickeln. Von 1970 bis 1974 arbeitete er immer wieder an seiner Arbeit “The Colonization of Space“. Endlich wurde diese im September 1974 im Fachmagazin Physics Today veröffentlicht. Seine Vision hatte eine klare Vorstellung vom Aussehen einer Weltraumkolonisation. Zwei Zylinder mit einem Durchmesser von 4 Meilen und einer Länge von 16 Meilen sollten der erste Schritt sein. 10.000 Menschen könnten in dieser gigantischen Raumstation ein friedliches Leben beginnen. Die Zylinder kreisen um ihre eigene Achse um für die nötige Schwerkraft zu sorgen. Sonnenlicht wird über gigantische Spiegelkonstruktion in das Innere geleitet um einen Tag- und Nachtzyklus zu erzeugen. Der Lebensraum wird erdähnlich mit Flüssen, Seen, Wälder, Berge, Gras und Tieren gestaltet. Die Mobilität erfolgt über Fahrräder und Elektrofahrzeuge. Weite Entfernungen werden mit kleinen Raumfahrzeugen überbrückt. Smogbildung wird dadurch ausgeschlossen.

Schon 1988 wollte Gerard K. O’Neill theoretisch beginnen. Bis 2008 sollte die Einwohnerzahl von 10.000 Menschen auf 200.000 bis 2.000.000 ansteigen. Der Plan sah vor, das die ersten Kolonisten die zweite Weltraumkolonie der nachfolgenden Bauen. Rohstoffe sollten dazu vom Mond kommen. Auch sah O’Neill mit der steigenden Erdbevölkerungszahl deutliche Probleme in der Versorgung sowie der Umweltverschmutzung. Viele Menschen werden einen hohen Lebensstandard erreichen sowie wird der Wärmehaushalt der Erde schrumpfen. Die Kolonie soll mit Solarstrom betrieben werden. Ein künstliches Klima soll auf die Agrarkulturen wachstumsfördernd wirken. Atomwaffen sind durch internationale Verträge im Weltraum verboten. Eine heile neue Welt im Weltraum mit sauberer Energie, perfekter Versorgung und immer gutem Wetter. Nur schade das dies nur im Weltraum möglich sein soll! Warum nicht auf der guten alten Erde?

Die Bilder entstanden unter dem Namen “Space Colony Art from the 1970s” im Zusammenhang von O’Neills Veröffentlichung. Sie zeigen die Architektur der Weltraumlebensräume sowie das Design der Raumstationen. Fantastische Welten in einem kunstvollen Kontext.

Die AI.STUDIO Architekten haben in Magdeburg – CRACAU ihr neuestes Projekt fertiggestellt. Ein Einfamilienhaus mit ausgeprägten mediterranen Einfluss: Das Einfamilienhaus befindet sich in einem ruhigen Wohnviertel hinter der “MDCC Arena” in Magdeburg. Über eine 3 Meter breite und 30 Meter lange Zuwegung wird das Grundstück in der zweiten Baureihe erschlossen. Hier öffnet sich eine mediterrane Hofsituation mit Stellplätzen, einer Doppelgarage und dem Zugang zum Haus. Zypressen in weißem Kieselbett gepflanzt, begrenzen die Sichtachsen nach Osten. Der Eingangsbereich ist von hier aus gut zu erreichen und durch das 1m auskragende Obergeschoss vor Witterungseinflüssen geschützt.

Alle Fotografien // © Martin Bethge

Direkt von dem Windfang begehbar befindet sich das Gäste WC und der Haustechnikraum. Hier wurde eine Luftwärempumpe als Heizungssytem verbaut. Das Erdgeschoss ist als fließender freier Raum entworfen. Der Essbereich und das Wohnzimmer sind nur durch einen Tunnelkamin der Firma Spartherm (Varia B-FDh – Serie Linear / 4s  mit 11kw) getrennt. Schwarze Schattenfugen und weiße abgehängte Decken zeichnen einen sauberen, aufgeräumten und einheitlichen Innenraum. Das Oberflächenkonzept beschränkt sich hier auf die Wahl von nur wenigen Materialien. So soll ein fließender ruhiger Gesamteindruck entstehen. Dunkles Parkett, Naturstein, weiß gestrichene Wände, weiße Sockelleisten, Weißlackinnentüren (flächenbündig verbaut) bilden die Grundlage der bemusterten Materialien.

Außen schwarz, innen weiß. Die Bauherren leiben das Licht – und Schattenspiel, was sich auf den weiß geputzten Wänden wiederspiegelt. Zitat der Bauherren: ” Die Farben kommen schließlich durch die Bewohner ins Haus”. Nichts ist getrennt, sondern alles mit allem verbunden. Der Abstellraum unter der Treppe und das Arbeitszimmer lassen sich durch weiße, raumhohe Schiebetüren von dem Rest der loftartigen Wohnnutzung abtrennen.

Die zentral im Haus liegende Treppe erschließt das Obergeschoss über eine Galerie mit Glasbrüstung. Von hier aus eröffnet sich dem Betrachter spannende Wechselwirkungen der Blick- und Raumbeziehungen zwischen Küche, Essbereich, Kamin und Garten. Das Obergeschoss ist der Rückzugsbereich des Hauses. Hier befinden sich ein Kinderzimmer, ein Schlafzimmer, ein Ankleidezimmer, eine Wellnesslandschaft und eine nach Westen ausgerichtete Dachterrasse.

In den sommerlichen Abendstunden können die Bauherren hier den Sonnenuntergang genießen. Die Vielfalt und Möglichkeiten eines fließenden Raumkontinuums entstehen durch sich ständig ändernde Sichtachsen. Ein großer Wunsch der Bauherrschaft war es, von jedem Standpunkt im Gebäude das ganze Innere erfassen zu können. Wir bieten den Bauherren hier eine Art Matrix an, im Rahmen derer sie ihre individuellen Wohnvarianten entwickeln können. Alle Außenanlagen werden organisch weich gekurvt und bilden dadurch einen deutlichen Gegensatz zur kubischen Architektur des Hauses.

Designer Gilli Kuchik vom Bakery Studio entwarf den 8 Bit Drawers Schrank. Eine Anlehnung an die Arbeiten von Shiru Kuramata. Jede Schublade wird als eigenständige Einheit angesehen. Durch die Kombination mit anderen Schubladen im Schrank ergeben sich unterschiedliche Gesamtbilder. Ganz so wie ein Pixelbild, bekannt z. B. beim Erstellen eines Favicon. Die Rückseite des 8 Bit Drawers wurde offen gelassen und eine ungehinderte Musterbildung ohne Schubladengriffe nutzt beide Seiten als Gestaltungselement. Ein echtes Spaßmöbelstück für die ganze Familie haben Bakery Studio in ihrer Werkstatt gezaubert.

Alle Fotografien // © Ygal Pardo

Auf den ersten Blick erinnert der Odyssey Lounge Chair ein wenig einem High Heel. Seine dynamische Wellenform und der Steg auf der Rückseite vermitteln diesen Eindruck. Und bei unterschiedlichem Blickwinkel wird diese Assoziation zu einem Frauenschuh sehr deutlich. Dennoch, oder eben deswegen, beschreitet Industriedesigner Alvin Huang eine ästhetische Form des Lounge Stuhl Designs. Das verwendete Material reflektiert unterschiedliche Lichtstimmungen und ist somit bestens für das Lounge Interieur geeignet. Seit 2011 arbeitet Alvin Huang in Singapur in seinem eigenem Alvin Huang Design Studio.

Odyssey Lounge Chair Maße

London bekommt 2012 eines seiner charakteristischen Wahrzeichen zurück. Bald fahren wieder rote Doppeldeckerbusse durch London. Die alten ACE Routemaster Doppeldecker-Busse wurden wegen diverser Gründe aus dem Verkehr gezogen. Nicht sicher genug, nicht behindertengerecht, nicht ökonomisch genug und zu guter Letzt auch ökologisch eine Katastrophe. Diese Eigenschaften sollten mit der Neuauflage unter der kreativen Führung von Thomas Heatherwick ins positive konjugiert werden. Die Designer vom Heatherwick Studio adaptierten das typische Rot und öffneten den Bus, nicht nur visuell, seiner Umgebung. Jetzt besitzt dieser drei Türen und zwei Treppen. Die Fensterfront zieht sich wie eine Spirale durch die Buskonstruktion. Neueste Hybridtechnik bewegt den Bus aus einer Kombination aus Dieselmotor und Elektromaschine. Der Verbrauch soll dadurch um 40% gegenüber reinen Dieselmaschinen gesenkt werden. Angestrebt ist ein Schnitt von 28 Litern auf 100 Kilometern. 87 Passagiere können mit dem Bus fahren. 40 davon bekommen auf dem Oberdeck einen unvergleichlichen Blick auf London spendiert. “Designed for Londoners” ist das Motto des 335.000 Euro teuren Busses. Nicht nur für Londoner sondern auch für den Tourismus gibt es wieder eine Attraktion, in Form eines Comeback, mehr.

Alle Fotografien // © Iwan Baan

Wer schon immer einmal im Iglu übernachten wollte, aber nicht auf 5 Sterne Luxus verzichten will, kann das jetzt. Im Whitepod Resort auf 1700 Metern Höhe in der Nähe eines Skigebietes werden die Inuit-Träume wahr. Die Whitepod Siedlung besteht aus 15, auf Holzplattformen errichteten, Pods. Abgekoppelt vom kalten Boden bieten die Iglus einen Kamin, King Size Bed und ein voll ausgestattetes Badezimmer. Die Pods sind um eine Hütte angeordnet, welches als Bar und Restaurant dient. Inmitten den Schweizer Alpen vereint dieses Hotel den Öko-Tourismus und die Nachhaltige Nutzung der Natur. Ein ovaler Eingang am Pod eröffnet den Zugang zu einer warmen Welt. Ein großes Panoramafenster lädt zum Kuscheln vor dem Kamin ein. Vom Bett können dann die gigantischen Berglandschaften bestaunt werden. Nur 45 Fahrminuten entfernt vom Genfer Flughafen befindet sich der Whitepod Komplex.

Computertechnologie, hohe handwerkliche Fähigkeiten und Design treffen bei den Arbeiten von Matthias Pliessnig aufeinander. Er beginnt mit einer Zeichnung und formt diese nach seinen Vorstellungen. Interaktionen mit den Möbelstücken fließen in den Prozess ein. Die Umsetzung erfolgt in eine 3D Computersoftware. Das Spiel der Geometrie in eine kinetische Form wird eingeleitet. Designer Matthias Pliessnig kreierte auch so die Pinch Bank. Eine Sitzbank mit vielen Gesichtern. Je nach Blickwinkel werden unterschiedliche Formen sichtbar. Hohe dynamische Kurven verleihen dem Ganzen eine gewisse Authentizität. Der Bau dieser Sitzgelegenheit beträgt 5 Wochen und kostet 16.000 US $. Ein Möbel mit hohen Kunstfaktor.

Der junge chinesische Designer Zhang Zhoujie erwarb sich mit seinen parametrische Konstruktionen meine volle Aufmerksamkeit. Auf der D3 Design Talents Show, auf der imm Cologne 2012, stellte er unter seinem gleichnamigen Studio Zhang Zhoujie Digital Lab seine Möbelkollektion aus. Zhang untersucht in seinem digitalen Labor den Zusammenhang von Wu wei, eine Philosophie des Daoismus, und komplexer Konstruktionen. Die Triangulation Series greift diese Zusammenhänge auf und fokussiert die Wechselwirkungen von Facetten auf dreieckigen Flächen. Sein Design erinnert an einen verchromten Diamanten in seiner kunstvollsten Form. Da wundert es nicht das Zhang Zhoujie sein Studium des MA Industrial Design am Central Saint Martins mit chinesischer Kunst als Hintergrund absolviert hat. Bis zum 21. Januar 2012 kann der Designer persönlich an seinem Stand D014 in der Halle 3.2 angetroffen werden.

Alle Fotografien // © Philipp Thom

Pures Wohnen in einem traditionellen Baustil wurde in dem Ort Minoh realisiert. Gelegen an einem Hang ragt das Haus über den ruhigen Ort mit bester Aussicht. Schnell und mit einem kleinen Budget musste das Einfamilienanwesen gebaut werden. Eine einfache Raumaufteilung befindet sich unter der traditionellen Dachkonstruktion. Die Coo Planning Architekten nutzten die Umgebung geschickt aus. Zur Straße hingerichtet gibt es nur ein kleines Fenster. Das Leben spielt sich zum Hang ab. Das Wohnzimmer glänzt mit einer Küchenzeile mit Blick auf die Umgebung. Die Schlafgemächer befinden sich im Dachgeschoss mit einer Holzvollverkleidung. Fenster leiten Sonnenlicht in diesen erdrückenden Ort. Der Innenraum erinnert an ein Vogelhäuschen. Holz ist einer der Hauptbestandteile dieses Anwesens. Konträr bildet ein Steinboden den Eingangsbereich. Die Handschrift der Architekten von Coo Planning zeugen von einer hohen Holznutzung im strukturierten Aufbau.