Der tellusBOOKS Verlag veröffentlicht mit dem Buch Corporate Design Preis Jahrbuch 2010 eine hochwertig gedruckte Übersicht aller Presiträger des Corporate Design Preis des Jahres 2010. Auf 160 Seiten werden Agenturen präzise strukturiert mit ihrem Corporate Identity Design dargestellt. Das diesjährige Jahrbuch zum CORPORATE DESIGN PREIS hat sich dem Oberbegriff „Vernetzung“ gewidmet. Diese Thematik wird von Kreativen, Medienmachern und Multiplikatoren aus der Wirtschaft aus unterschiedlichen Blickwinkeln beleuchtet und findet sich auch im gewählten Design des diesjährigen Jahrbuches wieder.

Über einen doppelten Treffer und Gold Awards darf sich die Mutabor Design GmbH (Hamburg) freuen. Ihre Arbeit für die Gabor Footwear GmbH (Snipe – the no lifestyle style) überzeugte die Jury ebenso wie die Bearbeitung einer hochkomplexen CD-Aufgabenstellung, die von den CD-Machern gemeinsam mit MetaDesign Berlin für die Audi AG exzellent gelöst wurde. Einen weiteren Gold Award im Bereich Unternehmens-CD gab es für die Air Baltic Corporation, die von der Embassy Partnerschaft, Berlin betreut wird. Im Bewertungsbereich Kultur schafften drei Einrichtungen die hochliegende Messlatte für ausgezeichnetes CD: Das Staatsschauspiel Dresden (Factor Design, Hamburg), die Ernst von Siemens Musikstiftung (Jäger & Jäger, Überlingen) und das Nezu Institute of Fine Arts (Peter Schmid Group, Hamburg) ließen alle anderen Mitwerber in dieser Kategorie um die CDP-Awards hinter sich.

Das inhaltliche Konzept wurde in diesem Jahr um eine Kategorie erweitert und beinhaltet nun auch Agenturportraits. Neben prämierten Projekten und einem ausführlichen Agenturregister schreiben Kreative, Medienmacher und Multiplikatoren aus Wirtschaft und Wissenschaft zu aktuellen Branchenthemen. Das Corporate Design Preis Jahrbuch 2010 gibt es im Großformat 24 x 32 cm im Hardcover. Das Mushave der Designszene kostet 29,95 Euro im tellusBOOKS Verlag.

ISBN-10: 3942071062
ISBN-13: 978-3-942071-06-2

15 Jahre fotografische Zusammenarbeit zwischen Dieter Blum und Vladimir Malakhov. Die Zusammenarbeit eines außergewöhnlichen Tänzers und eines außergewöhnlichen Fotografen sollen in einem Buch zusammengetragen werden. Die Aufgabe für quandel design und kommunikation: Ein außergewöhnliches Buch schaffen.

Der kreative Prozess bei quandel design bestand nicht nur in der außergewöhnlichen Gestaltung eines Bildbandes mit den Bildern von Dieter Blum, sondern auch in der Realisierung von drei verschiedenen Editionen unterschiedlicher Elemente und Formate. Entsprechend der Auflage und dem Verkaufspreis wurden verschiedene Materialien und Veredelungstechniken zu den entsprechenden Gestaltungen eingesetzt. Es entstanden die 3 Editionen: Art Edition, Collector´s Edition und Popular Edition. Derzeit ist die Art Edition bei ArsMundi für 1500,- zu beziehen. Die Collectors Edition für 400,-. Es wurde die Hauseigene Schrift “German” verwendet, die es nicht zu kaufen gibt.

Bei dem Jahrhunderttänzer Vladimir Malakhov dreht sich alles um den Tanz. Er ist Tänzer, Choreograf und Intendant des Staatsballetts Berlin. Er trainiert mehr, bewegt sich anmutiger und springt trotz seines Alters noch immer weiter und höher als alle Tänzer seines Ensembles. Vladimir Malakhov ist Tanz!

Die Art Edition

Nummeriert und handsigniert von Dieter Blum und Vladimir Malakhov.

• Auflage: Limitierte Auflage von 499 Exemplaren weltweit
• Buch: Hardcover in Leinen mit Schutzumschlag, aufwändig lasergestanzt, mit Siebdruck und partieller Lackierung, Format: 33 × 42 cm
• Papier: 200 g GardaMatt Klassika, holzfrei, weiß, matt gestrichen
• Sprachen: Englisch beiliegendes Übersetzungsbuch (Deutsch, Französisch, Spanisch) in Silber-Duplex auf feinstem Baumwollpapier, japanisch gebunden in liebevoller Handarbeit
• Kassette: Überzug aus Buchleinen Frankonia anthrazit, Banderole aus rotem Transparentpapier

Der beiliegende Print wird in der innovativen Technik „Skia Photography” hergstellt, die alles, was man bislang vom Handabzug kannte, in den Schatten stellt: Die sanftesten Spitzlichter, die feinsten Grauzeichnungen und das schwärzeste Schwarz ergeben ein Gesamtbild von nie gesehenem Kontrastumfang. Der nummerierte Skia-Photography-Print (70 × 50 cm) ist handsigniert von Dieter Blum und Vladimir Malakhov. Verkaufspreis 1500,00 EUR

Die Auspackzeremonie der riesigen Buchbox gleicht einer Ouvertüre. Nachdem die Banderole entfernt ist, öffnet der Betrachter die Magnetklappe der Box und legt somit die erste Schicht des Inhalts, die Fotomappe, frei. Hierin befindet sich der limitierte und unterschriebene original Fotoprint „Der Nackte Wahnsinn“. Das Beiseitelegen der Mappe eröffnet den Zugang zum Herzstück der Box, dem Buch. Ein Hebeband ermöglicht einen unkomplizierten Zugang. Unter dem Bildband, in einer Vertiefung liegend, kann der Leser noch die japanisch gebundene Broschüre mit den Textübersetzungen zu Rate ziehen.

Kraftvoll und zerbrechlich. Eine Choreografie, unterstützt durch ein Szenario aus dynamischen Lichtspots. Durch die Laserstanzung und die Spotlackierung entsteht ein starkes Cover mit vielen unterschiedlichen Ebenen.

Art Edition – Übersetzungsbroschüre

Die Broschüre liegt separat dem Buch bei. Alle englischen Texte des Buches sind hier auf Deutsch, Französisch und Spanisch nachzulesen. Ganz anders als das Buch mit seinen starken Farben und dem gestrichenen Papier ist die Broschüre in ihrer Wirkung sehr roh. Man könnte sagen, sie konzentriert sich voll und ganz auf Ihre Aufgabe. Dabei bildet die Komposition aus Silber und Schwarz auf feinstem Baumwollpapier einen starken Kontrast zu den perfekten Fotografien des Buches und erweitern das Gesamtspektrum vor allem um die haptischen Sinne.

Die Collector´s Edition

Auflage: Limitierte Auflage von 1500 Exemplaren weltweit.

• Buch: Hardcover in bedrucktem Leinen, überzogen mit kehrseitig cellophaniertem Transparentpapier mit Siebdruck, Format: 33 × 42 cm
• Papier: 200 g GardaMatt Klassika, holzfrei, weiß, matt gestrichen
• Sprachen: Englisch beiliegendes Übersetzungsbuch (Deutsch, Französisch, Spanisch) in Silber-Duplex auf feinstem Baumwollpapier, japanisch gebunden in liebevoller Handarbeit
• Kassette: Überzug aus Buchleinen Frankonia schwarz, Banderole aus orangefarbenem Transparentpapier

Der beiliegende Print wird in der innovativen Technik „Skia Photography” hergestellt, die alles, was man bislang vom Handabzug kannte, in den Schatten stellt: Die sanftesten Spitzlichter, die feinsten Grauzeichnungen und das schwärzeste Schwarz ergeben ein Gesamtbild von nie gesehenem Kontrastumfang. Der nummerierte Skia-Photography-Print (30 × 40 cm) ist handsigniert von Dieter Blum. Verkaufspreis 400,00 EUR.

Etwas zurückhaltender als bei der Art Edition, aber dennoch einer Sinfonie sehr ähnlich, ist die Auspackzeremonie der Collector´s Edition. Nachdem die Banderole entfernt ist, öffnet der Betrachter die Magnetklappe der schwarzen Box und legt somit die erste Schicht des Inhalts, die Fotomappe, frei. Hierin befindet sich ein limitierter original Fotoprint. Das Beiseitelegen der Mappe eröffnet den Zugang zum Herzstück der Box, dem Buch. Ein Hebeband ermöglicht einen unkomplizierten Zugang. Unter dem Bildband, in einer Vertiefung liegend, kann der Leser mittels Hebeband leicht auf die japanisch gebundene Broschüre mit den Textübersetzungen zugreifen.

Collector´s Edition – Buch

Der Tanz und die Choreografie (die tanzenden Buchstaben) zeitgleich in einem Titel. Dieses Motiv steht für Vladimir Malakhov, den Tänzer und Choreografen des Staatsballetts Berlin. Scheinbar schwerelos beschreibt es die kraftraubenden Aufgabenbereiche des Jahrhunderttänzers. Das Buch selbst ist die Suite der Gesamtkomposition. Unterteilt in sechs Sätze, welche die künstlerischen Stationen und Phasen des Tänzers beschreiben. Die „Kapitel“ werden eingeleitet durch die choreografische Inszenierung der wichtigen Metropolen und Schlüsselmomente. Fünf Solotänzerinnen des Berliner Ensembles Vladimir Malakhovs haben im Finale des Buches ihren eigenen „Auftritt“. Der Journalist Claus Lutterbeck verfasste sämtliche Texte und führte die Interviews mit den Tänzerinnen und Vladimir Malakhov. Sehr informativ geben sie auch den Blick hinter die Kulissen frei.

Die Popular Edition

Die Popular Edition ist als „normales“ Buch im Handel erhältlich. Der Inhalt ist der gleiche wie bei den beiden limitierten Editionen, das Format ist jedoch proportional verkleinert. Die Schriftgrößen der Texte wurden entsprechend angepasst. Die Übersetzungsbroschüre, auch auf Baumwollpapier, ist hier im Buch eingebunden. Die Besonderheit: Die letzte Inhaltsseite und der Titel der Übersetzungsbroschüre ergeben auf der Doppelseite des Papierwechsels eine ganz neue Komposition der tanzenden Typografie, wie sie nur in der Popular Edition zu sehen ist.

Nun ist es endlich da! Der Buchautor, Grafikdesigner, Software-Trainer, Typograf und Fotograf Markus Wäger hat seinen 20 jährigen Wunsch, nach einen umfassenden Werk über Grafik und Gestaltung, zu Papier gebracht. In einer 2-jährigen Vorbereitungszeit und harter Arbeit umfasst das über 600 Seiten starke “Handbuch” alles was in praktischer Anwendung für Grafik und Gestaltung wichtig ist. Dabei nutzt der Autor nicht nur sein umfangreiches gestalterisches Wissen, sondern auch das von Experten der Branche. Die ganzen Einflüsse von Einsteigern wie auch praxiserfahrenen Profis wurden geschickt miteinander verknüpft. Das neue standard Werk richtet sich somit an alle die aktiv auf dem Gebiet Grafik, Gestaltung und das miteinander verbundenen Design im Druckbereich nutzen.

Schon in der Inhaltsangabe auf über 8 Seiten wird klar, welchen Umfang dieses Buch hat. Von Grundlagen über Design, Wahrnehmung, Form, Farbe, Bild, Schrift, Textsatz und Lesetypografie, Gestaltungsraster, Corporate Design, DTP und Druckvorstufe wird alles ausfürhrlich eingegangen. Eines meiner Lieblingskapitel ist das der Farbe. So viel lässt sich mit Farbe gestalten, doch auch dies soll richtig gemacht werden. Falsches Farbmanagement und der Druck sieht später nicht so aus wie auf dem Bildschrim. Oder die Farbharmonie passt nicht zueinander zusammen. Hierbei wird ausführlich darauf eingegangen. Mit vielen bebilderten Beispielen und Farbabbildungen, die auf dem Hochglanzpapier des Buches super zur Geltung kommen, wird darauf eingegangen. Auch schön ist, das immer viele praxisorienterte Beispiele aus den aktuellen Printbereich gezeigt werden.

Das Seitenlayout des Buches ist übersichtlich aufgebaut. Tipps, Beispiele und ausführlichere Erklärungen für Fachbegriffe werden in abhängigkeit der Kapitelfarben in den Boxen an den Seitenrändern beschrieben. Gut für Profis die nicht immer eine Definition für einzelne Begriffe benötigen. Ein wichtiges Kapitel ist das Gestaltungsraster, oder Umgangssprachlich auch GRID genannt. Dies scheint nicht nur für viele Plakatdesigner ein Fremdwort zu sein. Ein festes strukturelles Raster ermöglicht durchweg eine geniale Orientierungshilfe. Auch hier wird mit vielen bebilderten Beispielen eingegangen.

Auf mehr einzelne Kapitel möchte ich speziell nicht eingehen, denn der Umfang ist gewaltig. Von über Corporate Identity, Formaten, das richtig Papier für die jeweiligen Arbeiten, DTP-Grundlagen, Grafiken usw. ist wirklich alles in diesem Buch Grafik und Gestaltung alles vertreten. Der Autor Markus Wäger erwähnt in seinem Vorwort das er nicht gezielt auf das Webdesign und seinen Eigenheiten eingeht. Sondern nur den Printbereich im Fokus hat. Persönlich finde ich, dass die Basics wie gute Typografie, Logogestaltung, GRID (also das Raster) und Farben genau auch in diesen Bereich anzuwenden sind.

Abschließend ist das Buch jedem empfehlenswert, der in der Kreativbranche arbeitet oder dort starten möchte. Schon alleine das (Basis-)Wissen zu haben lässt dem Betrachter mehr Erkennungsmöglichkeiten zu. Z. B. produktive Verbesserungen von grafischen Arbeiten, aber auch in der Erstellung eigener Arbeiten bzw. Produkte. Das wirkliche umfassende Handbuch für Grafik und Gestaltung ist 620 Seiten stark und kostet 39,90 Euro. Zu beziehen ist es über Amazon (NON-Profit-Link) oder direkt beim Galileo Verlag. Die dazugehörige ISBN 978-3-8362-1206-9.

Alle Fotografien / Studio5555

McNally Jackson Books ist einer der größten und unabhängigen Buchhändler in Downtown Manhatten, New York. Für sein integriertes Cafe wollte der Besitzer eine Interaktion zwischen Architektur, Literatur, Bücher und den Akt des Lesens in eine programmatische Funktion haben. Das Front Studio realisierte dies durch Elemente wie mit einer Streuung der Bücher die wie hochgeworfen an der Decke schweben. Andererseits wurde an der halbrunden Wand Buchseiten als Tapete verwendet. Ein weiterer Clou sind die klappbaren Tische an der Wand. Die nach einem Prinzip wie man es aus dem Flugzeug kennt herunterklappt. Zusätzlich wird der Tisch in der Mitte nochmals geklappt und beim aufmachen an ein Buch assoziiert. Darüber ist bei jedem Buch-Klapp-Tisch eine rundliche Lampe montiert, die für die nötige Beleuchtung sorgt. Gleichzeitig aber stilistisch sich wunderbar in das Gesamtdesign integriert.

Alle Fotografien / Maggie Soladay

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Mit dem Berliner Type Jahrbuch 2009 zur 40. BERLINER TYPE präsentiert und dokumentiert tellusBOOKS die herausragensten Druckwerke aus Deutschland, Österreich und der Schweiz. Auf über 144 Seiten werden die herausragendsten Druckschriften übersichtlich mit den eingereichten Arbeiten dargestellt. Es gibt eine feste Struktur auf dem linken Seitenrand mit Fakten zu den Arbeiten und Kommentaren der Jury. Rechts davon wird gut bebildert die typografischen Werke dargestellt.

Das Buch wird im Hardcover ausgeliefert und beinhaltet zum ersten Mal die Sonderkategorie Nachwuchs TYPE. Bei der Studenten, Diplomanden und Berufsanfänger im ersten Jahr teilnehmen. Bewertet und ausgezeichnet wurde die ganze Bandbreite der gedruckten Kundenkommunikation wie Image- und Produktbroschüren, Prospekte, Jubiläumsschriften, Dokumentationen, Jahrbücher, Kataloge und Berichte. Auch Kalender, Geschäftsausstattungen, Magazine, Zeitschriften und Zeitungen für Kunden wurden bewertet.

Das Berliner Type Jahrbuch 2009 überzeugt mit seiner hohen Qualität sowie Umfang seiner Inhalte. Für jeden Kreativen und Typografien eine große Inspirationsquelle für zukünftige Projekte oder Agentursuche. Das Type Jahrbuch gibt es im Großformat 24 x 32 cm und kostet 29,95 Euro im tellusBOOKS Verlag mit der ISBN: 978-3-942071-01-7.

Alle Fotografien / Studio5555

tellusBOOKS veröffentlicht mit dem Buch Corporate Design Preis Jahrbuch 2009 eine hochwertig gedruckte Übersicht aller Presiträger des Jahres 2009. Auf 144 Seiten werden Agenturen schön strukturiert mit ihrem Corporate Identity Design dargestellt. Links befindet sich eine Beschreibung des Designs sowie Kommunikationsziel, Zielgruppe, Auftraggeber, Agentur, Verantwortlichen und Kommentare der Jury in Zitatform.

Rechts daneben befindet sich eine bebilderte Übersicht des erstellen Corporate Designs, wie Visitenkarten, Logo, Mappen, Internetauftritte, Typografie, Layouts, Plakate und Cover. Im hinteren Teil des Buches gibt es einen Agentur-Finder mit Adressen und Kontaktdaten. Alles geordnet nach Länder und Name. Im vorderen Teil haben wir ein Vorwort von Odo-Ekke Bingel sowie ausführliche Standpunkte von Manfred Gerlach, Andreas Rotzler, Hans G. Bock und Henning Horn. Sowie eine Vorstellung der Jurymitglieder.

In der Gesamtheit ist das grafische Werk schön übersichtlich gestaltet mit einer hervorragenden Struktur für den Betrachter. Eine Inspirationsquelle aller und angehender Corporate Designer die sich informieren wollen über erfolgreiche Kampagnen. Aber auch für Interessierte die vielleicht ihre nächste Agentur hier finden für ihre nächstes Corporate Gestaltung. Das Corporate Design Preis Jahrbuch 2009 gibt es im Großformat 24 x 32 cm mit einem Hardcover und Prägung. Das Mushave der Designszene kostet 29,95 Euro im tellusBOOKS Verlag mit der ISBN: 978-3-942071-00-0.

Alle Fotografien / Studio5555

Ein schönes Textbuch, mit dem Titel “Sartre Ein Film”, über den französischen Romancier, Dramatiker, Philosoph und Publizist Jean-Paul Sartre habe ich bei ebay ersteigert. Gefallen hat mir das Layout welches an ein Grid angelehnt ist. Desweiteren die Farbgestaltung und die Typography des Büchleins. Hierbei handelt es sich um eine Deutsche Erstausgabe. Erschienen 1978 im Rowohlt Taschenbuch Verlag GmbH. Inhaltlich gibt es einige schöne Fotografien mit Jean-Paul Sartre mit Simone de Beauvoir. Aber auch Sartre mit Zigarre auf Kube mit Che Guevara im Jahre 1960. Der Umschlag wurde entworfen von Christian Chruxin. Gesetzt aus der Garamond Linotron 505 C.

Im Inneren des Büchleins:

Dieser Film wurde größtenteils im Februar/März 1972 gedreht, dann wegen finanzieller Schwierigkeiten unterbrochen und erst im Herbst 1975/Winter 1976 fertiggestellt. Er lief zunächst am 27. Mai 1976 außer Konkurrenz auf dem Filmvestival in Cannes, die Pariser Premiere fand am 27. Oktober 1976 statt. Dieser Text ist die ungekürzte Wiedergabe des Filmtonbandes, an dem nur geringfügige syntaktische Änderungen vorgenommen wurden, um die Lektüre zu erleichtern. M. C.

Auszug aus der Rückseite von Sartre Ein Film:

Dieses Textbuch des Sartre-Films, der seit seiner Premiere auf dem Festival von Cannes 1976 mit großem Erfolg in Frankreich läuft, kann als eine Fortsetzung zu “Die Wörter” angesehen werden. Im Film rekonstruiert Sartre, im Gespräch mit Simone de Beauvoir und den Mitarbeitern seiner Zeitschrift “Les Temps modernes”, die Logik seines Weges als Intellektueller: von der apolitische Haltung seiner philosophischen Anfänge über den “klassischen Intellektuellen”, dessen Funktion Sartre wesentlich in der Denunzierung der bürgerlichen Werte und Politik sieht, bis hin zum Intellektuellen neuen Typs.

Ein echt schönes Buch mit dem Titel Retrodesign von Stylelab ist bei mir eingetrudelt. Wie der Name schon sagt geht es hier auf über 300 Seiten um Design. Aber nicht um irgendwelches, sondern um Retrodesign aus den 70er Jahren. Die Autoren Achim Böhmer und Sara Hausmann, selbst Kommunikationsdesigner, befassen sich ausgiebig mit dem Vergangenen welches uns aber immer noch ganz aktuell umgibt.

Um sich in dem Buch zurecht zu finden gibt es eine einfache Icon Navigation. Jede Stilrichtung mit Anlehnung der Zeitepochen lassen sich so schnell finden. Die Darstellung ist aufgebaut in den 3 Stylelab Modulen. Einmal in der Gegenüberstellung, wobei altes und neues Design verglichen wird. Dann in der Charakteristik, in der die unterschiedlichen Stile definiert in Bausteine aufgezeigt werden. Letztendlich noch das Modul Zeitimpuls, in der die Entstehung der einzelnen Stile unter die Lupe genommen wird.

Somit ist das Buch voll mit unglaublich guten Inspirationen aus Grafikdesign, Objektdesign, Architektur, Typografie und Illustrationen. Alles schön übersichtilich Dargestellt in bester Druckqualität. Da macht das Durchblättern spaß, denn man findet so gut wie immer wieder was Neues. Sei es bestimmte Formen oder Farbkompositionen die man in das eigene Design einfließen lassen kann. Somit ist das Buch RETRODESIGN ein echter Quell für Inspirationen aller Art.

Der Umfang ist echt grandios, so gibt es auch Produktdesign, Möbeldesign und Logodesign auf über 800 farbige Abbildungen zu entdecken. Die Bilder kommen bei einer Buchgröße von 25,5 x 29 cm jedenfalls voll zur Geltung. Daneben befinden sich ausführliche Erklärungen mit Bezug auf die unterschiedlichen Richtungen. Schön dabei ist, dass alles ineinander fließt und somit keine Langeweile aufkommt.

Damit wird das Buch Retrodesign auch zu einem Lexikon über die verschiedenen Epochen. Bei diesem Buchumfang gibt es derzeit wohl nichts vergleichbares und sollte somit in keiner Sammlung fehlen. Erschienen ist das Buch im Verlag Hermann Schmidt Mainz und kostet 89,00 Euro. (Non-Profit Amazon Link)

Markus Wäger, selbst Fotograf und Grafikdesigner, veröffentlichte ein Buch über die professionelle Nikon D700 Spiegelreflexkamera. Mit dem Titel Nikon D700 – Das Buch zur Kamera beschreibt Markus auf über 288 farbigen Seiten den Umgang mit der Vollformatigen Kamera. Doch kurz vorweg, selbst bin ich nach langjähriger Canon-Nutzung auf Nikon umgestiegen. Warum? Das will ich hier nicht ansprechen und könnte zu einer langen Diskussion ausarten. Gekauft habe ich mir allerdings eine D300. Doch ist ein Buch über die D700 überhaupt kompatibel zu einer D300? Kurze Antwort: JA, dieses Buch auf jeden Fall.

Nun zum Anfang des Buches. Es beschreibt den Aufbau der Kamera und befasst sich mit Bildauflösung und dem allgemeinen Pixelwahn, den die Industrie als Hauptverkaufsargument aufführt. Sowie den Sensorformaten und deren korrekten Definition. Alles wird mit Hilfe von Grafiken und eigenen Fotografien von Markus, mit Unterstützung von Pascal Reis, ausführlich und gleichzeitig verständlich beschrieben. Auch schön für Fotoanfänger sind die angegebenen Kameraeinstellungen, womit die Beispielfotos aufgenommen wurden. Auch schön sind die technische Details wie Bildprozessor, Sensorenaufbau und Fokusmessfelder. Grundlagen die man bei digitaler Fotografie kennen sollte.

Natürlich werden auch Objektive und deren Einsatzgebiet angesprochen. Doch bevor ich hier alles aufzähle was im Buch vorkommt, sollte man einen Blick in das Inhaltsverzeichnis werfen. Dort wird dann schnell sichtbar welchen unglaublichen Umfang dieses Buch hat. Es werden alle Themen und vorallem Grundlagen behandelt die zur Fotografie gehören, mit Relation zur Anwendung auf eine Nikon D700 Kamera. Doch ganz unproblematisch ist dies auch auf eine D300 zu beziehen. Denn die Kameras unterschieden sich hauptsächlich nur in der Sensorgrösse von FX zu DX.

Aufgegliedert ist das Buch wie ein Fotokurs. Somit ergibt sich ein positiver didaktischer Lerneffekt, der das Umsetzen des erlernten auf die Praxis umsetzt. Denn die fotografischen Beispiele und Grundlagen orientieren sich an allgemeine Motive. Auch schön ist das Kapitel über die digitale Dunkelkammer. Bisher habe ich noch nie so ausführlich etwas darüber in einem Buch gelesen.

Insgesamt kann ich dieses Buch jedem empfehlen der eine Nikon D300 sein eigenen nennt. Aber auch Einsteiger im allgemeinen Nikon Spiegelreflexkamera Segment. Denn das gut erklärte Basiswissen lässt sich sicherlich mit leichtigkeit auch dorthin übertragen. Erschienen ist das Fachbuch Nikon D700 – Das Buch zur Kamera im Point of Sale Verlag und kostet 34,00 Euro. (Non-Profit Amazon Link)

Auszüge aus dem Buch gibt es übrigens auf dem Blog von Markus:

• Die Brennweite
• Das Sensorformat, eine Glaubensfrage?
• Belichtung und Zonensystem
• RAW

KINGS WAY soll Bibel, Enzyklopädie und Chronik der Graffiti Kultur im australischen Melbourne festhalten und auch wiederspiegeln. Es zeigt die visuelle Evolution der 80er und 90er Jahre des Graffiti wieder, umfangreich in Bildern dokumentiert kommt so eine ganze Subkultur zum vorschein.

Das Buch gibt es in einer General Edition und in einer Limited Edition, welche auf 200 Bücher je Cover begrenzt ist. Das Buch umfasst auf über 384 Seiten 1200 Fotografien und kostet in der General Edition 64,99 Australische Dollar. Die Limited gibt es für 99 Aus. Dollar und kann jetzt vorbestellt werden. Ausgeliefert wird es ab den 10. Juli.