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La Biennale di Venezia 2011 Impressionen

Philipp {Studio5555.de} — Mon, 07 Nov 2011 16:13:20 +0000

Die La Biennale di Venezia ist eine zweijährlich stattfindende Kunstaustellung in Venedig. Internationale Künstler finden hier eine Plattform ihre Kunstwerke auszustellen. 28 Länder präsentieren in eigenen Pavillons oder angemieteten Räumlichkeiten ihre nationalen Künste. Unabhängig davon gibt es eine durch Kuratoren zusammengestellte Themenausstellung. Zur Biennale gehören auch die Filmfestspiele von Venedig, die Festivals für Musik, Theater und Tanz, sowie die zweijährlich alternierend zur Kunstbiennale stattfindende Architekturbiennale. Die 54. La Biennale di Venezia findet noch bis zum 27. November 2011 statt. Perfekt für einen Wochenendtrip nach Venedig. Übrigens hat Venedig auf dem Festland einen Flughafen mit Bootstaxi zur Inselstadt. Die schönsten Impressionen der Ausstellungsstücke und der Pavillons in Bildern und Videos findet ihr in diesem Artikel.

Andro Wekua – Pink Wave Hunter

Andro Wekua - Pink Wave Hunter

Rashid Johnson – The Shuttle

Rashid Johnson - The Shuttle

Mai-Thu Perret – Flow my Tears II

Mai-Thu Perret - Flow my Tears II

Luca Francesconi – Installation, work in progress

Luca Francesconi - Installation, work in progress

Rebecca Warren

Rebecca Warren

Nicholas Hlobo – Iimpundulu Zonke Ziyandilandela

Nicholas Hlobo - Iimpundulu Zonke Ziyandilandela

Navid Nuur – Hivewise

Navid Nuur - Hivewise

Haaron Mirza – The national apavilion of then and now

Haaron Mirza - The national apavilion of then and now

Urs Fischer – Untitled

Urs Fischer - Wax Man

Monica Bonvicini – 15 Steps to the Virgin

Monica Bonvicini - 15 Steps to the Virgin

Raja und Shadia Alem – The Black Arch

Raja und Shadia Alem - The Black Arch

Adrián Villar Rojas – Argentinien Pavillon

Adrián Villar Rojas - Argentinien Pavillon

Christoph Schlingensief – Eine Kirche der Angst vor dem Fremden in mir

Christoph Schlingensief - Eine Kirche der Angst vor dem Fremden in mir

Christian Boltanski – CHANCE

Christian Boltanski - CHANCE

Alle Fotografien // © Philipp Thom / Studio5555

reOrder: Ein architektonisches Umfeld im Brooklyn Museum von Situ Studio

Philipp {Studio5555.de} — Tue, 23 Aug 2011 03:50:56 +0000

Die Fabrik- und Designschmiede Situ Studio haben für das 120-jährige Bestehen des Brooklyn Museum eine echte Transformation hingelegt. So wie sich das Museum immer an Äußerlichkeiten der urbanen Gestaltung angepasst hat, wurde der Innenraum in eine neue dynamischen Ordnung katapultiert. Inspiriert durch das komplexe Rockdesign vergangener Zeiten sind die Säulen einer Transformation unterzogen worden. Eine neue Raumordnung im architektonischen Sinne entstand. Säulen haben jetzt selbst eine textile Verkleidung, die weit in den Raum ragt. Die Vielfalt an Formen gibt dem Raum ein neues Aussehen und lässt die Fantasie des Besuchers freien Lauf. Dennoch hat alles seine feste Ordnung und wirkt in sich wie ein geschlossenes System. Die ursprüngliche Säulenlandschaft ist durch reOrder wieder in das verwandelt worden, was es früher war. Ein funktioneller Raum für Versammlungen, Entspannungen und temporäre Ausstellungen.

Das Team von Situ Studio

Akio Hirata’s Exhibition of Hats von Nendo

Philipp {Studio5555.de} — Mon, 01 Aug 2011 06:10:25 +0000

Für eine Ausstellung über das Urgestein der japanischen Fashiondesigner Hirata Akio (1925 in Nagano, Japan geboren) ließen sich die Kreativen von Nendo etwas Besonderes einfallen. Die große Retrospektive fässt 70 Jahre des Schaffens des Designers zusammen. Dazu wurden über 4000 Hüte im bekannten Hirata Akio Design zum Fliegen gebracht. Diese schweben durch den Raum wie eine riesige Wolke, die man selbst durchschreiten kann. Ein japanisches Traumland welches den Blick auf die Werke von Akio in all seinen Facetten ermöglicht.

Kunstausstellung Reconstituted von Hongtao Zhou

Philipp {Studio5555.de} — Tue, 07 Jun 2011 04:10:20 +0000

Designer und Künstler Hongtao Zhou spricht mit seiner neuen Kunstausstellung Reconstituted auf die globale Umweltkrise an. Dazu nutzt er alte Möbelstücke und formt diese zu einem sterbenden Büffel. Er spielt dabei auf die Prärie und den Traum der grenzenlosen Freiheit eines Cowboy an. Diese Wildromantik hat in der Industrialisierung schon fast ausgesorgt oder wurde zerstört. Um dieses Gefühl zu behalten müssen Anstrengungen im Bereich der ökologischen Nachhaltigkeit getroffen werden. Nach nur einem Klick gibt es das Original Statement von Hongtao Zhou zu dieser Ausstellung.

About the exhibition: Reconstituted

This body of work talks about a kind of relationship engendered between human society and our living planet. We are no longer a part of our eco system. We are destroying the environment and in effect, consuming life. This work started by saving chairs from dumpsters during the moving seasons in Madison, when articles for daily use over flow the dumpsters and go everywhere alone the streets.

When I saw a chair in a dumpster, I saw a life abandoned.
When I saw piles of belts in thrift stores, I saw a bull killed.

I admire the material freedom and plenty of this culture, but am also dismayed by the cost of such freedom: rainforest and species extinction, massive landfill and garbage patches, CO2 emission and ice cover shrinkage. Beyond environmental damage, our life style negatively impacts the social, political, and economic ethos both here and abroad: wars fought over resources, unfair labor practices, modern slavery and human trafficking, animal rights issues, drug battles.

We may not recognize them in front of us every day, but we have untold connections throughout our lives patterned by our daily consumption of products. The cowboy is a symbolic image of America; almost everyone the world over now regards the cowboy as a role model. People want to achieve this materialized American dream in China, India, Brazil and so many other countries. I believe everyone has the right to dream, but if this is not a mode of sustainability environmentally, morally, or economically. We must change.

Qubique – Möbelmesse der neuen Generation

Philipp {Studio5555.de} — Wed, 02 Mar 2011 16:59:05 +0000

Vom 26. bis 29. Oktober 2011 wird der ehemalige Flughafen von Berlin-Tempelhof zum neuen Mekka für alle Möbelprofis und Designenthusiasten. Die Messe Qubique zeigt an diesen vier Tagen erstmals die beste Auswahl an inspirierendem Möbeldesign. Dabei beschränkt sich die Veranstaltung auf hochwertige und authentische internationale Marken. »Wir sind an die Kreation dieser Veranstaltung im Prinzip herangegangen wie ein Designer an die Kreation eines neuen Möbels«, erklärt Matthias Schmid, Vorstand der Firma offshow AG, die die Qubique produziert. »Herausgekommen ist nicht eine weitere Möbelmesse, keine neutrale Verkaufsschau, sondern eine Plattform, auf der Handel und Vermarktung mit Kommunikation, Inspiration und Entertainment Hand in Hand gehen.«

Die ersten zwei Tage von Qubique gehören den Fachbesuchern: Händler, Architekten, Innenarchitekten und Medienvertreter machen Geschäfte, tauschen sich aus und sammeln neue Ideen. An den zwei folgenden Tagen öffnet die Messe ihre Tore auch für die breitere Öffentlichkeit. Designliebhaber und -Enthusiasten, Meinungsführer und kreativer Nachwuchs können die Marken erleben, genießen und sich inspirieren lassen. Neben Möbeln und Design fließen Kunst, Musik und Mode an vielen Stellen in die Veranstaltung mit ein. So offenbaren sich Zusammenhänge, Trends, Neues. Das Handwerk, die Kunst der Produktion hochwertiger Möbelstücke und Designobjekte wird gezeigt und demonstriert die Wertigkeit und Nachhaltigkeit der Produkte. Ein Rahmenprogramm mit Workshops, Shows, Musik und einem spannenden Gastronomiekonzept lässt die Besucher und Aussteller vollends in die Welt von Qubique eintauchen.

Qubique kuratiert das Portfolio der Aussteller ganz bewusst. Gezeigt werden Marken und Produkte, die individuell und authentisch sind, die eine Geschichte haben und gleichzeitig zukunftsorientiert arbeiten. Die Aussteller werden Firmen sein, die Wert auf originäres Design und gutes Handwerk legen, die den Markt anführen und inspirieren. »Wir haben nicht das Ziel, den gesamten Möbelmarkt abzubilden«, erläutert Ruben Hutschemaekers, Sales Director der Qubique. »Daher sehen wir uns auch nicht als Gegenveranstaltung zu den großen Verkaufsschauen. Wir sind auch keine reine Arbeitsmesse zum abhaken, bei uns gehen Geschäft und Unterhaltung Hand in Hand, genauso wie wir Fachbesucher und Designenthusiasten gleichermaßen ansprechen.«

Der ehemalige Flughafen Tempelhof als architektonisches und historisches Wahrzeichen Berlins ist dabei weit mehr als einfach nur ein zentral gelegener Veranstaltungsort: Die Hangars und Hallen sind organischer Bestandteil der Qubique. Der überdachte Flugsteig wird mit einer temporären Wand aus luftgefüllten Elementen geschlossen und so als 19.000 Quadratmeter große Ausstellungsfläche nutzbar gemacht. »Die Aussteller müssen sich hier nicht mit riesigen Ständen profilieren, sondern können die beeindruckenden visuellen Möglichkeiten der Flughafenarchitektur voll nutzen«, erklärt Ulrich Weingärtner, leitender Architekt, das besondere Konzept der Präsentation.

Bei der Erstveranstaltung im Oktober 2011 werden neben der Eingangshalle und dem Flugsteig noch zwei bis drei weitere Hangars und eine Gesamtfläche von rund 35.000 Quadratmetern (brutto) bespielt. In den kommenden Jahren soll die Fläche kontinuierliche erweitert werden, bis schließlich der gesamte Flughafen mit einer Maximalfläche von 60.000 Quadratmetern (brutto) bespielt wird. Die Qubique wird ab 2011 jährlich im Oktober stattfinden.

Gründer Matthias Schmid, Ulrich Weingärtner und Ruben Hutschemaekers

World Press Photo Award 2010 – Die besten Bilder des Jahres 2010

Philipp {Studio5555.de} — Tue, 15 Feb 2011 05:27:30 +0000

World Press Photo of the Year 2010 - Jodi Bieber, South Africa, Institute for Artist Management/Goodman Gallery for Time magazine

Der World Press Photo Award 2010 stellt den Oscar der Pressefotografie dar. Diesmal wurde das Foto der südafrikanische Fotografin Jodi Bieber zu dem besten Bild des Jahres 2010 ausgezeichnet. Das emotionsgeladene Bild zeigt die 18-jährige Bibi Aisha. Ihren Ehemann und Schwager schnitten ihr die Ohren und Nase ab, danach floh sie in ihr Elternhaus. Heute lebt sie in den USA und unterzog sich dort einer kosmetischen Operation. Fünf Gruppen von insgesamt 19 Juroren unter dem Vorsitz des amerikanischen Fotografen David Burnett bestimmten die Gewinner. Die eingereichten Presse Bilder werden dabei nach ihrem Nachrichtenwert und der kreativen Leistung des Fotografen bewertet. Über 108.059 Fotografien aus 125 Ländern wurden eingereicht. Ein neuer Rekord zum 54. World Press Photo Award. Insgesamt zeichnete die Jury in neun Kategorien 56 Fotografen aus 23 Ländern aus. Das Premier Award Pressefoto von Jodi Bieber des World Press Photo Award 2010 ist mit 10.000 Euro dotiert. Alle Siegerfotos werden vom 22. April bis 7. Mai in der Oude Kerk im Zentrum von Amsterdam ausgestellt, danach treten diese eine Wanderausstellung in über 100 Standorten auf der ganzen Welt an. Nachfolgend gibt es alle ausgezeichneten Fotografien zu bestaunen.

Alle World Press Photo Awards der vorherigen Jahre können hier angeschaut werden: 2009 / 2008 / 2007 / 2006

1st Prize Spot News Single Péter Lakatos, Hungary, MTI Suicide jump, Budapest, Hungary, 22 May

2nd Prize Spot News Stories Corentin Fohlen, France, Fedephoto Anti-government riots, Bangkok, Thailand, May

1st Prize General News Single Riccardo Venturi, Italy, Contrasto Old Iron Market burns, Port-au-Prince, Haiti, 18 January

1st Prize General News Stories Olivier Laban-Mattei, France, Agence France-Presse Haiti earthquake aftermath, 15-26 January A man throws a dead body at the morgue of the general hospital, Port-au-Prince, 15 January

2nd Prize People In The News Single Seamus Murphy, Ireland, VII Photo Agency Julian Assange, founder of WikiLeaks, London, 30 September

1st Prize People In The News Stories Daniel Berehulak, Australia, Getty Images Pakistan floods, August-September: Flood victims scramble for food as they battle the downwash from a Pakistan army helicopter during relief operations, Dadu, Pakistan, 13 September.

1st Prize Sport Single Mike Hutchings, South Africa, for Reuters Netherlands Demy de Zeeuw is kicked in the face by Uruguay’s Martin Cáceres during World Cup semi-final, Cape Town, 6 July

1st Prize Sport Stories Adam Pretty, Australia, Getty Images Sports portfolio: Thomas Daley of Great Britain competes in the preliminary of the Men’s 3m Springboard diving event during the Youth Olympics at Toa Payoh Swimming Complex, Singapore, 22 August.

2nd Prize Contemporary Issues Single Ed Kashi, USA, VII Photo Agency Nguyen Thi Ly, 9, suffers from Agent Orange disabilities, Da Nang, Vietnam

1st Prize Contemporary Issues Stories Ed Ou, Canada, Reportage by Getty Images Escape from Somalia, March: Four Somali refugees en route to Yemen sleep in the desert after traveling all night on muddy roads and in pouring rain, Somaliland, 15 March.

1st Prize Daily Life Single Omar Feisal, Somalia, for Reuters Man carries a shark through the streets of Mogadishu, Somalia, 23 September

1st Prize Daily Life Stories Martin Roemers, The Netherlands, Panos Pictures Metropolis

2nd Prize Portraits Single Joost van den Broek, the Netherlands, de Volkskrant Kirill Lewerski, cadet on Russian tall ship Kruzenshtern

2nd Prize Portraits Stories Wolfram Hahn, Germany Self-portraits for social network

2nd Prize Arts and Entertainment Single Davide Monteleone, Italy, Contrasto for The New York Times Style Magazine Milan Fashion Week: Valeria Marini show

2nd Prize Arts and Entertainment Stories Daniele Tamagni, Italy The Flying Cholitas, Bolivia: Lucha libre (Bolivian wrestling) is one of the most popular sports in the country. Women wrestlers are known as cholitas and have in the last ten years become popular in the sport. Here, Carmen Rosa and Yulia la Pacena perform in a benefit show to raise money for the bathrooms of a school in La Paz, Bolivia, 26 June.

2nd Prize Nature Single Reinhard Dirscherl, Germany Atlantic sailfish attack Spanish sardines, off Yucatan Peninsula, Mexico

2nd Prize Nature Stories Stefano Unterthiner, Italy, for National Geographic magazine Whooper Swans at dawn, Hokkaido, Japan, January

Michaël Borremans EATING THE BEARD Ausstellung

Philipp {Studio5555.de} — Thu, 16 Dec 2010 15:27:45 +0000

Michaël Borremans, Red Hand, Green Hand (2010), Öl auf Leinwand / Oil on canvas, 40 x 60 cm Courtesy: Sammlung Michaël Borremans

Vom 20. Februar bis zum 1. Mai 2011 zeigt der Württembergische Kunstverein Stuttgart mit über 100 Werken eine umfassende Einzelausstellung des belgischen Künstlers Michaël Borremans. Neben Malereien, Zeichnungen und Filmarbeiten der letzten zehn Jahre wird auch eine Reihe neuer Werke präsentiert, die erstmals in Deutschland zu sehen sind. Die Szenarien, die Borremans in seinen oftmals kleinformatigen, intimen Bildern entwirft, greifen auf Positionen und Genres der Kunstgeschichte ebenso zurück wie auf die Bildsprachen der Fotografie, Bühne oder des Kinos. Sie sind voller gegenläufiger Verweise und Andeutungen, die dem Betrachter eine Vielzahl möglicher Lesarten anbieten, sich jedoch nicht zu einem schlüssigen Ganzen fügen lassen. Realismus und Fantastik, Flüchtiges und Manifestes, Ironie und Verstörung sind in seinen Bildwelten eng miteinander verwoben und schließen sich zugleich aus.

Michaël Borremans, Eating the Beard (2010) Öl auf Leinwand / Oil on canvas, 50,0 x 42,0 cm Courtesy: Zeno X Gallery Antwerp

Borremans geht in seinen Werken den Widersprüchen und Konflikten der menschlichen Existenz nach: zwischen Selbstbehauptung und Auflösung, Individuum und Gemeinschaft, Sehnsucht und Angst, Kontrolle und Verlust, Moral und dem Abgründigen. Es sind die Illusionen von Identität, Freiheit und der Beherrschbarkeit der Welt, die er uns in ihrer ganzen Instabilität vorführt.

Michaël Borremans, The Nude (2010) Öl auf Leinwand / Oil on canvas, 240 x 200 cm Courtesy: Sammlung / Collection Charlotte and Bill Ford

Die paradoxen Bildräume seiner Zeichnungen sind durchdrungen von gegenläufigen Perspektiven und Größenverhältnissen, von Formungen und Deformierungen, Wirklichkeit und Inszenierung. Sie zeigen Modellwelten, die als Bild im Bild erscheinen und dabei von riesigen BetrachterInnen beobachtet werden, oder Personen, die etwas modellieren, konstruieren oder in merkwürdige Experimente vertieft sind. Museale, Bühnen- oder öffentliche Räume werden als Schauplätze verhandelt, in denen die Positionen von Betrachtenden und Betrachtetem ständig umschlagen, in denen die Exponate, Aufführungen oder Monumente viel zu groß sind, um von den winzigen Schaulustigen noch in Augenschein genommen werden zu können. Immer wieder laufen die Dinge aneinander vorbei. Andere Zeichnungen muten wiederum wie Storyboards von Filmen, Entwürfe von Bühnenbildern oder von Projekten für den öffentlichen Raum an, die auf Denkbares und weniger auf zu Realisierendes verweisen.

Michaël Borremans, Man Looking Down at his Hand (2007) Öl auf Leinwand / Oil on canvas, 36,0 x 30,0 cm Courtesy: Debra

Im Gegensatz zu den oftmals geschäftigen Szenarien seiner Zeichnungen muten Borremans Malereien allesamt wie Stillleben an, wobei sie in den meisten Fällen menschliche Gestalten in unterschiedlichsten Ansichten zeigen: vereinzelte Wesen, die weder eine Beziehung zu ihrem bildnerischen Umfeld noch zum Betrachter herstellen; Körperfragmente oder die Hüllen davon; seltsame Hybride zwischen Mensch und Möbel oder anderen Objekten. Die Figuren scheinen jeglichem zeitlichen oder räumlichen Kontext entrückt. Zugleich vollziehen sie mal banale, mal bedeutungsreiche und mal absurde Gesten oder Handlungen, deren Hintergründe und Folgen völlig unklar bleiben. Andere dagegen verweisen auf aufgebahrte Leichen, erscheinen als Objekte in Vitrinen, ihre isolierten Gesichter erinnern an Totenmasken. Immer wieder ist es der im Bild ruhig gestellte Körper, den Borremans fokussiert und damit auf die Grundlage des westlichen Körperbildes seit der Renaissance verweist: die Anatomie. In The Nude (2010), eine seiner neuen großformatigen Malereien, wird dieser Bezug explizit.

Michaël Borremans, The Tape (2010) Öl auf Leinwand / Oil on canvas, 200 x 160 cm Courtesy: Privatsammlung / Private Collection

Borremans Zeichnungen, Malereien und Filmarbeiten sind stark miteinander verschränkt, ohne dass es sich dabei um bloß formale „Übersetzungen“ zwischen den Medien, oder um Genesen zwischen „Entwurf“, „Vorstudien“ und „fertigem Werk“ handeln würde. Er lotet die verschiedenen Medien vielmehr an ihren Grenzen aus. So wirken auch seine Filmarbeiten wie Stillleben, in denen oftmals kaum etwas zu geschehen scheint – sofern wir ihnen mit den klassischen Erwartungen an Filmbilder und filmische Narration begegnen. Die meist minimalen Handlungen erscheinen mechanisch, geradezu als Verweis auf die filmische Apparatur selbst, deren illusionären Effekte zugleich rückgängig gemacht werden.

Michaël Borremans, Pony (2009) Öl auf Leinwand / Oil on canvas, 50,0 x 40,0 cm Courtesy: Privatsammlung, Deutschland

The Walther Collection von Artur Walther

Philipp {Studio5555.de} — Fri, 29 Oct 2010 13:39:06 +0000

The Walther Collection von Artur Walther

Inmitten des Neu-Ulmer Teileortes Burlafingen entstand, im Auftrag des Kunstsammlers und ehemaligen Investmentbanker Artur Walther, ein Museum für Fotoausstellung. Darunter sind über 700 Werke zeitgenössischer Foto- und Videokunst, aber auch die größte Sammlung afrikanischer Fotokunst. Schlicht heißt der Museumskomplex The Walther Collection. Dieser setzte sich aus vier Gebäuden zusammen, die in Form eines Viertelkreises auf einem Grasteppich angeordnet und durch Gehwege miteinander verbunden sind. Die drei Ausstellungsräume bilden ein unregelmäßiges Dreieck, wobei jedes Haus in seinen Räumen ein spezifisches Ausstellungsgrogramm ermöglicht. Das vierte Gebäude ist ein dreigeschossiges Wohnhaus mit Büro, Bibliothek und Wohnung. Der Neubau der drei Ausstellungsgebäude heißt simpel Weißer Kubus und besteht aus Sichtbeton und im Untergeschoss aus Ortbeton. Der monolithisch anmaßende Kubus erzeugt eine offene Atmosphäre durch seine unterschiedlichen Fenster. Schnell erkennt der Museumsbesucher beim Eingang die gigantische unterirdische Katakombe mit über 500 qm Ausstellungsfläche.

Im oberen Stockwerk befinden sich Sitzgelegenheiten sowie Tische. Eine Lounge mit afrikanischer Fotokunst an den Wänden erwartet den Besucher. Warum der in New York lebende Artur Walther ein solches Museum in Burlafingen baut ist aus geschichtlicher Sicht erst erkennbar. Walther wuchs in Burlafingen auf und machte in Günzburg Abitur, studierte in Regensburg und an der Harvard Business School und stieg danach ein ins Bankgeschäft. “Ja, das ist Heimatboden” wie Artur Walther seine Entscheidung für das Kunstprojekt mitbegründet.

Die zwei weiteren Häuser heißen Grünes Haus und Schwarzes Haus. Das erstere ist ein renovierter Altbau aus den 1950er Jahren, welches von Außen mit grünem Efeu bewachsen ist. Das schwarze ist ein Bungalow mit eine großzügigen Fentserfront in den Gartenbereich. Insgesamt kommen über 1000 qm Ausstellungsfläche zusammen. Der Weißen Kubus wurde von den Braunger Wörtz Architekten entworfen. Weitere Information zu dem Betonbau findet man auf Baunetzwissen.

Ein Besuch ist für Fotokunst- und Architektur-Interessierte äußerst empfehlenswert. Die Besichtigung gibt es NUR mit Führung mit Anmeldung: info@walthercollection.com oder Telefon: +49 731 1769143 an den Tagen: Donnerstag bis Sonntag von 11:00 Uhr bis 15:00 Uhr.

Alle Fotografien // Studio5555

Inside Jewellery von Liesbet Bussche

Philipp {Studio5555.de} — Tue, 26 Oct 2010 04:16:29 +0000

Designerin Liesbet Bussche entwarf für die Design Platform Limburg das Projekt Inside Jewellery. Diese wurde bei der Ausstellung Toegepast 15, welche von verschiedenen Künstlern und Designern unterstützt wird, präsentiert. Ihre Objekte bestehen aus dem Synonym Schmuck zusammen in der Verbindung zur Raumgestaltung. So wurde aus Kuperrohren ein Diamant geformt und aus Ringleuchten eine Perlenkette gezeugt. Das vertraute Bild eines Raumes wurde so geändert und soll die Fantasie beschäftigen. Neue Wege werden geöffnet und der Betrachter taucht inmitten eines neuen Blickwinkels auf. Die dezenten Formen erschaffen ein wahres Juwel an Raum und deren Gestaltung.

Architektonische Malerei von Marcus Alexis Freeman

Philipp {Studio5555.de} — Thu, 30 Sep 2010 04:03:22 +0000

Marcus Alexis Freeman wurde 1974 in Cambridge geboren, wo er auch aufwuchs. Er begann seine Karriere mit einem Grafik Design Studium. Später arbeitet er als kommerzieller Designer bevor er sich wieder der Kunst widmete. Jetzt lebt und arbeitet Marcus Freeman in London. Dort hatte er schon einige Ausstellungen von seiner architektonische Malerei ausgestellt. Seine Gemälde sind schlicht gestaltet dennoch handelt es sich nicht nur um architektur Malerei sondern in erster Linie um Landschaftsbilder. Die Gebäude sind nur das Synonym, eine weitere Beschreibung des Umliegenden. Dabei nutzt Marcus nur wenige Elementen wie Licht und Schatten, das aber gekonnt. Die 3-Dimensionale Objekte projezieren ein Bild in den Köpfen des Betrachters der diese selbstständig ausfüllt. Die weiße Flächen bekommen Texturen und einen weiteren Charakter. Die Werke wurden in der Sartorial Contemporary Art (London) ausgestellt.