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René Burri – Vintage Prints – Le Corbusier

Philipp {Studio5555.de} — Tue, 10 Aug 2010 04:50:57 +0000

Portrait René Burri, 2010 Photo: Christian Brändle

René Burri wird 1933 in Zürich geboren und gehört heute zu den international bedeutendsten Fotografen. An der Kunstgewerbeschule der Stadt Zürich (heute Zürcher Hochschule der Künste, ZHdK) in der berühmten Fotoklasse von Hans Finsler, Alfred Willimann und Johannes Itten ausgebildet, schafft sich Burri schon bald einen eigenen bildnerischen Kosmos. Mit der Loslösung von einer kühlen Ästhetik im Sinne der «neuen Sachlichkeit» wendet er sich bereits während des Studiums einer Fotografie zu, die das Porträt und den Menschen ins Zentrum stellt. 2005 würdigte das Museum für Gestaltung Zürich René Burri mit einer Retrospektive. Diese Ausstellung des prägenden Exponenten der «engagierten Fotografie» zirkuliert zurzeit auf allen Kontinenten. Die Ausstellung “René Burri – Vintage Prints – Le Corbusier” findet im Museum Bellerive – Ein Haus des Museum für Gestaltung Zürich – ab den 19. August um 19 Uhr mit einer Vernissage statt.

René Burri, Le Corbusier, Sainte Marie de la Tourette, 1959 Museum für Gestaltung Zürich, Grafiksammlung © René Burri / Magnum Photos

Kürzlich konnte das Museum für Gestaltung Zürich über hundert Vintage und Later Prints – darunter zahlreiche Ikonen – aus René Burris Le Corbusier-Konvolut erwerben. Diese wertvollen Abzüge bilden den Kern der Ausstellung und geben ihr den Charakter eines Doppelporträts.

René Burri, Le Corbusier im Atelier, 1960 Museum für Gestaltung Zürich, Grafiksammlung © René Burri / Magnum Photos

René Burri, Künstler und Fotoreporter zugleich, ist dem Mythos Le Corbusier schon als Student auf der Spur. Ab 1955 porträtiert er den Architekten in den verschiedensten Arbeits- und Alltagssituationen. Zwischen 1959 und 1960, bereits als Mitglied der renommierten Photoagentur Magnum, realisiert Burri unzählige weitere «Portraits» und Architektur-«Stories», die in den grossen Magazinen weltweit publiziert werden. 1999 erscheinen diese fotografischen «Geschichten» erstmals in Buchform. Es sind einprägsame Bildfolgen zu Person und Werk Le Corbusiers, Sequenzen, die über die jeweilige biografische Information hinausweisen: auf eine archetypische Situation im Leben eines grossen Architekten – oder des schöpferischen Menschen überhaupt.

René Burri, Atelier Le Corbusier, 24, rue Nungesser-et-Coli (Paris, XVIe arrondissement), 1960 Museum für Gestaltung Zürich, Grafiksammlung © René Burri / Magnum Photos

Mit seiner charakteristischen Sicht hat René Burri als visueller Chronist und persönlicher Fotograf Le Corbusiers eine einmalige Fotodokumentation geschaffen. Aus diesem Konvolut von über 3’000 Negativen, Memorabila und Fotografien konnte das Museum für Gestaltung Zürich 2010 die besten 110 Later- und Vintageprints (zeitnah zum Aufnahmetag vom Fotografen persönlich abgezogene Fotografien) für die Grafiksammlung des Hauses erwerben. Damit findet dieses sowohl architektur- wie fotohistorisch bedeutende Konvolut seinen Weg zurück nach Zürich. Jenem Ort, an dem René Burris Laufbahn ihren Anfang nahm und dem er seit jeher eng verbunden ist. Dieser wichtige Ankauf wurde durch den Lotteriefonds des Kantons Zürich, die Stadt Zürich und den Freundeskeis des Museum für Gestaltung Zürich ermöglicht.

Sommer-Öffnungszeiten:
Dienstag–Sonntag 10–17 Uhr, Donnerstag 10–20 Uhr
Montags geschlossen
Lange Nacht der Museen
4./5. September 19–02 Uhr
Sonntag, 3. Oktober 2010, freier Eintritt

Le Corbusier – Biografie:

Le Corbusier (1887– 1965) gilt als einer der einflussreichsten Architekten des 20. Jahrhunderts. Nach einer kunstgewerblichen Ausbildung an der École d’Art in La Chaux-de- Fonds wendet er sich der Architektur zu und wird ab 1917 in Paris zu einem führenden Wegbereiter und Theoretiker der modernen Architektur. Unzählige Schriften – wie Vers une architecture (1923) – und Bauten – wie der Pavillon de L’Esprit nouveau (1925), die Villa Savoye (1931), die Unité d’habitation bei Marseille (1952) oder die Kirche Notre-Dame-du-Haut in Ronchamp (1955) – verleihen dem Architekten Weltruhm. Nebst seinen Arbeiten als Architekt kommt dem bildnerischen Werk Le Corbusiers grosse Bedeutung zu. Seine Bilder, Druckgrafiken, Tapisserien und Skulpturen zeugen vom Genius eines Meisters der sich zeitlebens als „plasticien“ versteht und die Künste fruchtbar miteinander verbindet. 1967 stellt die Zürcher Galeristin Heidi Weber das letzte Gebäude Le Corbusiers fertig. Diese „Maison de l’homme“, gleich gegenüber dem Museum Bellerive gelegen, ist eine der wenigen architektonischen Perlen von Weltrang in der Stadt Zürich.

Corian-Exponate von Hasenkopf im CERN Besucherzentrum

Philipp {Studio5555.de} — Fri, 06 Aug 2010 06:55:35 +0000

Das am 01. Juli 2010 eröffnete CERN Besucherzentrum zeigt rund um den weltweit größten Teilchenbeschleuniger die außergewöhnliche, interaktive Ausstellung »Universe of Particles«. Zentrale Elemente sind die von der Industrie-Manufaktur Hasenkopf meisterlich gefertigten, Planeten nachempfundenen Kugel-Exponate. Die Europäische Organisation für Kernforschung »CERN« in der Nähe von Genf ist das weltweit größte Forschungszentrum auf dem Gebiet der Teilchenphysik. Über alle Grenzen hinweg bekannt ist der Teilchenbeschleuniger LHC: In einem 27 km langen unterirdischen Tunnel werden hier Teilchen auf annähernd Lichtgeschwindigkeit beschleunigt, um Materie zu erforschen. Die neu eröffnete Ausstellung »Universe of Particels« mit den außergewöhnlichen, kugelförmigen Ausstellungseinheiten der Industrie-Manufaktur Hasenkopf erlaubt nun fundierte Einblicke in die wissenschaftliche Forschungsarbeit von CERN und nimmt den Besucher mit auf eine ungewöhnliche Reise durch den Mikro- und Makrokosmos.

Den Auftakt für die imposanten visuellen Eindrücke bilden die zahlreichen innovativen Displays, die speziell für die multimediale Ausstellung entwickelt wurden: Makellose Kugelvitrinen aus thermisch verformtem Corian und Acryl reflektieren eindrucksvoll wechselnde Lichteffekte und bilden in sich eine spektakuläre kosmische Installation. Gleichzeitig präsentieren die Kugelvitrinen im Inneren die eigentlichen Exponate. Die im bayerischen Mehring ansässige Industrie-Manufaktur Hasenkopf übernahm als in Europa führender Corian- Verarbeiter die Fertigung der ausgefallenen Displays. Gemeinsam mit dem planenden Architekturbüro Atelier Brückner entwickelte Hasenkopf die weißen Kugel- und Kreisformen, die das gestalterische Konzept der Architekten formal bestimmen. Sowohl die konsequent durchgeführte runde Formgebung als auch die glatte, einheitlich weiße Oberfläche des Mineralwerkstoffs Corian bilden die ideale Leinwand für leuchtenden Farbspiele. Sie verbinden die einzelnen Ausstellungsbereiche zu einem übergreifenden Raumerlebnis, das an die Weiten des Weltalls erinnert.

Der besonderen Herausforderung von perfekten Rundungen und spiegelglatten Oberflächen für die Reflexion der wechselnden Lichteffekte begegnet Hasenkopf mit beeindruckender Kompetenz in der spanenden und verformenden Verarbeitung. Hierbei kommen modernste thermische Verfahren zum Einsatz.

Neben dem LHC Interactive Table, der aus thermisch verformtem Corian mit einer bauseitigen Glasauflage für interaktive Projektionen besteht, bilden eine Reihe von ebenfalls thermisch verfomten, kugelförmigen »Corian-Balls« das Zentrum der Ausstellung. Die »Object Spheres« beispielsweise enthalten unterschiedliche Exponate. Einen kristallklaren Blick auf diese Ausstellungsstücke erlauben hier gebogene und präzise in die Corian-Oberfläche eingearbeitete Acrylscheiben. Mit viel Liebe zum Detail hat Hasenkopf nicht nur den Werkstoff Corian, sondern auch die Sichtscheiben aus Acryl vollendet verformt, so dass sie sich übergangslos einpassen und eine ebenmäßige, makellos polierte Fläche ergeben. Für die sogenannten »Detector Balls« wurden die Innenseiten der verformten Corian-Kugeln zusätzlich tiefschwarz lackiert, so dass die dort präsentierten, medial aufbereiteten Inhalte besonders gut zur Geltung kommen. Die absolut naht- und fugenlose Verarbeitung und die glatt polierten Außenflächen der Kugeln machen die runden Formen der »Corian-Balls« so glänzend, dass sie die Filmprojektionen spiegeln, mit denen die sphärisch gebogenen Raumwände bespielt werden. So können Raum, Projektion und Exponate zu einer Einheit verschmelzen und machen das Unmögliche möglich: Der Besucher betrachtet nicht mehr nur, sondern ist selbst Teil des Universums, aus dem sich Teilchen scheinbar auf ihn zu bewegen.

Styleclicker City – Menschen des 21. Jahrhunderts

Philipp {Studio5555.de} — Sat, 03 Jul 2010 07:03:28 +0000