Ein unglaublicher Bau ist das luxeriöse Yas Hotel welches zum Formula 1 Etihad Airways Abu Dhabi Grand Prix im November 2009 eröffnet wurde. Für die luxus Innenarchitektur und Ausstattung waren die Jestico + Whiles Architekten verantwortlich. Das Hotel hat das Design eines Wales der sich bei Einbruch der Dunkelheit zeigt. Aufgebaut ist die Dachstruktur mit einem 16.000 qm großen, bestehend aus 5.100 rautenförmigen Glaspaneelen und 10.500 Verbindungselementen, Stahlgerüst. Dieser wird mit LEDs beleuchtet in den Farben Rot oder Blau aber auch farblich gemischt. Für die Gebäudearchitektur des 12 stöckigen Bauwerks wurden die New Yorker Architekten Asymptote Architecture bestehend aus Hani Rashid und Lise Anne Couture verpflichtet.

Alle Fotografien / Gerry O’leary

Das 5 Sterne Hotel steht auf Yas Island in Abu Dhabi und erfüllt seinen Gästen jeden Wunsch. Angeschlossen an das Hotel ist ein Golfplatz sowie eine Marina für Gäste mit Boot oder besser gesagt Yacht. Die Formel 1 Rennstrecke führt direkt unter dem reichlich verglasten Verbindungskomplex hindurch. Das Gebäude fängt gekonnt die Action und den Speed der Rennstrecke ein. Durch sein Arabisch Zeitlose Inneneinrichtungsdesign wird das Hotel aber auch zu einer Ruhezone und bietet gestressten Gästen genügend Rückzugsmöglichkeiten. Jedes der 14 Restaurants und Lounge Bars ist individuell von Jestico + Whiles eingerichtet. Das Hotel hat über 84.000 qm mit 499 modern eingerichteten Zimmern und Suiten mit 42″ LCD Flachbildfernseher und was sonst noch alles dazu gehört. Es gibt 10 Spas und Sporträume in denen sich die Gäste vergnügen können. Die Präsidentensuite ist übrigens mit Möbeln aus dem Museum of Modern Art in New York ausgestattet.

Daniel Enoksson arbeitete zuerst als Elektriker bevor er das Beckmans College of Design im Jahre 2008 abschloss. Danach gründete er sein Designstudio Daniel Enoksson Studio. Die Einflüsse seiner vorherigen Tätigkeit sind noch zu spüren wie in der Produktlinie Deformed Light. Eine asymmetrisch rechteckige Deckenlampe die an Stahlseilen aufgehängt ist. Doch noch nicht genug wagt sich Daniel Enoksson mit Deformed Light II noch weiter in den Raum hinein. Diese wurde noch weiter deformiert und wirkt jetzt 3 Dimensional. Alles in allem macht diese Beleuchtung überall eine gute Figur auch im eigenen Studio.

Foto by Daici Ano

Das Les Aventuriers House liegt direkt an einem Berghang in der Präfektur Kanagawa, Japan. Geplant wurde das ganze Projekt von Shun Hirayama Architecture. Das Haus hat eine Grundfläche von 166.77 qm verteilt auf zwei Stockwerke. Es besteht hauptsächlich aus Holz mit einer Grundplatte aus Beton. Konzipiert wurde es wie ein Vogelnest mit der Aussicht von Oben auf die nächstgelegene Stadt. In jedem Raum gibt es unterschiedliche Winkel von Wänden sowie auch differente Raumhöhen.

Foto by Daici Ano

Foto by Daici Ano

Foto by Daici Ano

Foto by Shun Hirayama

Foto by Daici Ano

Foto by Daici Ano

Foto by Daici Ano

Foto by Daici Ano

Foto by Daici Ano

Foto by Katsuhisa Kida / FOTOTECA

Foto by Katsuhisa Kida / FOTOTECA

Foto by Naoomi Kurozumi

Foto by Daici Ano

Foto by Daici Ano

Foto by Katsuhisa Kida / FOTOTECA

Foto by Shun Hirayama

Foto by Daici Ano

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Die Fault Line Bench wurde von Cameron Van Dyke für öffentliche Plätze im Freien- oder auch Innenbereich entworfen. Die Sitzbank besteht aus IPE Platten die die Sitzfläche eine besondere Struktur geben. Die Basis besteht aus einer pulverbeschichteten eckiken Form die die zackige Oberfläche in seine Form halten.

Ein besonderes Thermalbad haben die Architekten von Smolenicky & Partner Architektur GmbH in Bad Ragaz entworfen. Wie aus Der Herr der Ringe erinnert es an ein Elbenhaus mit seinen großen ovalen Fensterkonstruktionen mit hohen weißen Wänden und den verwendeten Holzmaterialen. Im Grand Resort Bad Ragaz befinden sich nicht nur ein Thermalbad sondern auch Saunabereich, Shops und ein Thermenrestaurant. Das Gebäude mit seinen 115 Innen- und Aussenstützen hat eine Gebäudegrundfläche von 3.535 qm unt besteht aus 2.200 schnell nachwachsenden Tannen.

Das Projekt der Tamina Therme ist aus einem zweistufigen Wettbewerb im Jahr 2003 entstanden. In der ersten Stufe des Verfahrens ging es darum, die anstehenden grossen architektonischen Eingriffe im Resort städtebaulich zu koordinieren. Wo sollte das neue 5 Sterne – Hotel zu stehen kommen, wo sollte die Erweiterung des medizinischen Zentrums positioniert sein und wie sollte die neue öffentliche Therme auf dem Areal erschlossen werden? Ein Volumen von insgesamt 160 Mio. CHF sollte in Neu- und Umbauten investiert und architektonisch koordiniert werden. Im zweiten Teil des Wettbewerbes ging es darum, die zwei wichtigsten Neubauprojekte – das Hotel und die Therme – zu entwerfen. Das Architekturbüro Smolenicky & Partner gewann hierbei das Projekt für die Tamina Therme; Hilmer & Sattler und Albrecht Architekten das Projekt für das neue Hotel.

Alle Fotografien / Roland Bernath / Walter Mair / Smolenicky & Partner

Der städtebauliche Charakter des Resorts wird dominiert von grossen repräsentativen Gebäuden, die in einer weitläufigen Parklandschaft liegen. Dadurch unterscheidet es sich städtebaulich stark von der Identität des Dorfes Bad Ragaz. Das Prinzip, monumentale Hotelbauten im Kontext mit einem Dorf zu erbauen wurde in der Zeit der Belle Epoque an vielen Orten der Schweizer Alpen sehr erfolgreich angewandt. Zu den wichtigsten Beispielen zählen Interlaken, St. Moritz und Gstaad.

Von der Hauptstrasse, die Bad Ragaz mit Maienfeld verbindet und über den Golfplatz führt zweigen zwei Stichstrassen ab. Die Therme wurde bewusst an jene angebunden, welche die öffentlichen Institutionen des Resorts erschliesst, wie das neue Konferenzzentrum im umgebauten Kursaal, das Spielcasino und das Clubhaus des Golfclubs. Die zweite Stichstrasse, entlang des Parks, ist der Erschliessung der drei Grandhotels vorbehalten und strahlt eine eher private, ruhige Atmosphäre aus.

Die Form des Gebäudekörpers entsteht aus der Umfassung von Aussenräumen und nicht aus dem Bestreben einen Solitär zu bauen. Im Bereich der Aussenbäder – zum Beispiel – treppt der Gebäudekörper zurück und öffnet den Raum der Liegewiese zum bewaldeten Hang des Bergrückens. Der Blick führt vorbei an den bestehenden Gebäuden, die von neu gepflanzten Baumgruppen abgeschirmt werden. Die Gäste erleben eine Parklandschaft, welche in Wälder und Berghänge übergeht.

Die landschaftliche, parkhafte Atmosphäre bleibt dominant, trotz einer verdichteten Bauweise. Das Resort behält seinen vom Park dominierten Charakter. Der Haupteingang der Therme, die Quellenhalle, stellt sich in die Blickachse der Stichstrasse um in der Tiefe des Grundstücks – als öffentliche Institution – Präsenz an der Hauptstrasse zu markieren.

Die Tamina Therme sieht sich explizit als Teil der Kultur der Grandhotels. Die kulturelle und ästhetische Identität des Projektes sucht neben der Schweizer Tradition ebenfalls eine Verwandtschaft zu Grandhotels an der Ostsee, wie zum Beispiel Heiligendamm.

Daher hat der Baukörper einen monumentalen Charakter, um neben den anderen Bauten des Resorts als gleichwertiges Haus bestehen zu können. Gleichzeitig will die Therme den fast schon “urbanen” steinernen Charakter des Quellenhofs relativieren. Deshalb ist die Therme aus schneeweissem Holz gebaut, was ihr den Charakter einer pavillonhaften Ferienarchitektur verleiht.

Die ovalen, formal verspielten Fenster unterstreichen die Strategie dieses Hauses als Ferienarchitektur. Im Inneren wirken diese Fenster als überdimensionierte Bilderrahmen. Ovale Rahmen waren zur Zeit des Biedermeier für Landschaftsveduten verbreitet. Dabei besteht die heutige Absicht darin, den Blick auf eine relativ neutrale Landschaft mit der Geste des Rahmens einen spezifischeren Ausdruck zu geben.

Die Innenräume dieses Projektes entstehen, indem man – im übertragenen Sinn – Bäume aus einem Waldraster herausschlägt und damit Lichtungen erzeugt. Es ist die Umkehrung des üblichen Entwurfsverfahrens. Die Räume Aussen entstehen auf die gleiche Art durch das “Entfernen” von Stützen an der Peripherie des Baukörpers. Strukturell ist dieses Gebäude quasi ein Wald, welcher statt aus Bäumen aus Stützen besteht. Insgesamt sind es 115 Stützen, wofür das Holz von 2200 Tannen verwendet wurden. Diese Menge Holz wächst in der Schweiz in zweieinhalb Stunden nach.

Materiell besitzt das Projekt im Inneren wie auch im Äusseren den gleichen Ausdruck. Die schneeweisse Holzlattung setzt sich auch im Inneren als Wandoberfläche fort. In diesem Sinne gibt es keine eigentliche Innenarchitektur, sondern nur Architektur in diesem Gebäude.

Die Holzstruktur des Gebäudes ist nicht nur bedingt durch die Kriterien der Spannweiten der Träger. Es geht hier weniger um ein ingenieurhaftes Interesse an der Funktion des Tragens und Aussteifens eines Gebäudes. Es geht vor allem um die Struktur als räumliches Phänomen, welche Schönheit und eine feierliche Atmosphäre erzeugt. Das Baden wird als eine kultivierte Handlung zelebriert.

Das Architekturbüro Buensalido Architects gestaltete für das philippinische Schuhlabel Via Venetto einen modernen Verkaufsraum mit einer Fläche von 50 qm. Ziel war es für den 30-Jahre alten Schuh Einzelhandel wieder ein neues Gesicht zu geben, aber mit den Einflüssen des Ursprünglichen der Marke zu vereinen. Entstanden ist ein hyper-modernes Design welches sich räumlich wie ein Spinnennetz durch den Laden zieht.

Florian Kallus wurde 1983 in Bonn, Deutschland geboren. Nach der Schule fing Florian eine Tischlerlehre an, wobei er seine Leidenschaft an Form, Funktion, Technik, Material und Design entwickelte. Nun lebt, arbeitet und studiert er in Münster. Der Fokus seiner designerischen Tätigkeit ist auf Möbel und Objekte ausgerichtet. Wobei der Hauptbestandteil fast immer Holz ist. Sowie auch beim Tamp & Lable = Lamp & Table = Lampe & Tisch Kombination. Dieser besteht aus Esche, Textile Kabel, Chintz und einer Hartkompositplatte. Weitere Möbeldesign Objekte sind Tina L., Karton Chair, Xbein Desk, Wahid und der Fahrradgriff aus Holz The Purist.

Der Xbein Schreibtisch setzt einen modernen Akzent in Büro und Arbeitszimmer. Die futuristische Geometrie unterstreicht die funktionale, graphisch anmutende Formsprache. Dieser Schreibtisch bringt objekthafte  Eigenschaften und Funktionalität unter einen Hut. Abmessungen / Material :  160 x 80 x 76 cm / Nußbaumfurnier. Länge und Breite sowie Oberfläche (furniert, lackiert, beschichtete) Können individuell gestaltet werden. Mich erinnert der Tisch an die Front eines Enzo Ferrari oder auch aus dem Bereich der Stealth-Technik.

Inspiriert von der Schlichtheit eines Kartons kommt der Sessel,  mit dem naheliegenden Namen KARTON,  frech und unkonventionell daher. In seiner klassischen Form bietet der KARTON unerwartete Gemütlichkeit und angenehme Geborgenheit.

Tina L. (This is not a lamp) ist Hocker und  Beistelltisch in einer ‘‘Person‘‘. Dieses Möbel  spielt mit der Form einer Lampe, setzt diese  in einen neuen Kontext und weckt Assoziationen. Tina L. ist ein ernstgemeinter Gag der durch  humorvolle Art & Weise dem  Betrachter ein Lächeln entlockt. Die Tina L. besteht aus 3 Teilen.  Dem Lampenschirm, dem Fuß und dem Stiel.  Alle drei Teile sind von Hand gedrechselt.

Mit den Maßen 460 x 460 x 280 mm ist der WAHID ein Multifunktionsmöbel. So lässt er sich beispielsweise als Couch-, Beistell- oder Nachttisch, als Sitzgelegenheit oder zur Bildung eines Regals einsetzen. Zum echten Hingucker wird er in Funktion eines Raumteilers oder einer ganzen Kuben-Landschaft. Zu haben ist der WAHID auf Bestellung in fast allen Farben und Farb-, Holzfurnier- Kombination. Diese reichen von den klassischen Betonmöbel-Grautönen bis hin zu Knall oder Pastellfarben. Die Innenfläche wird ganz nach Geschmack lackiert oder furniert. Dazu können nahezu alle Hölzer wie beispielsweise Nussbaum oder Rüster / Ulme geordert werden. Die Gestaltung bestimmt den Preis: Für den einfachsten WAHID zahlt man rund 345 Euro, die aufwändige Furnierung schlägt dann mit zirka 465 Euro zu buche, nach oben offen.

Ein einzigartiges Restaurant haben die Architekten Hans Murman und Ulla Alberts von Murman arkitekter AB aus Birke in einem Skigebiet in Schweden erbaut. Das Restaurant zeichnet sich durch seine halbrunde Form aus. Mit seinen 340 qm können die Gäste aus den Fenstern in die malerische Landschaft genießen. Das gleiche gilt aber auch wenn kein Schnee liegt. Das Gebäude wurde als Fertigbauhaus konzipiert und durch seine Holzkonstruktion ist dieses auch sehr leicht. So nimmt es keinen negativen Einfluss auf den Bodenbereich. Das Essen wird auf Steinplatten serviert. Zum Essen gibt es lokale Spezialitäten wie Rentiere und Forellen. Das Restaurant Tusen verfügt über eine eigene Kläranlage. Frischwasser wird aus einer eigenen Quelle gespeist. Über die Bodenheizung wird das Gebäude beheizt, so können sich die Skifahrer auch gleich an den Füßen wieder aufwärmen.

Das Designstudio DBD Studio LLC, gegründet von Warren Weixler und Adam Crain, bietet einen Full-Service in der Projektierung an. Von der Planung bis hin zur praktischen Umsetzung mit allen Genehmigungen wird alles von DBD Studio LLC erledigt. Eines ihrer Möbelprojekte ist das Digitally Fabricated Bookshelf Regal in einer Wohnung im Dupont Circle Viertel von Washington, DC. Hier konnten sie sich kreativ austoben und bauten ein skulpturartiges Bücherregal an eine 16 Meter breite Wand. Geplant wurde alles am Computer mit der Rhino 3D-Software, danach wurde das Birkenholz mit einer CNC Maschine in die geplante Form geschnitten. Das gesamte Regal ist übrigens nur gesteckt und nicht verklebt oder zusammengeschraubt. In weniger als 18 Stunden waren alle Teile gefertigt.

Schönes und flexibles Industriedesign fand ich bei Reinhard Dienes unter anderem mit seinem Sideboard Tonic. Das Regalsystem Tonic wird ohne Schrauben, ohne Werkzeug montiert. Tonic kann in zwei unterschiedlichen Positionen genutzt werden; waagrecht als Sideboard, oder hochkant als Regal. Dazu werden einfach die Beine aus der Steckverbindung gelöst und umgesteckt. So kann sich Tonic an Wohnsituationen und Vorlieben, die sich auch mal verändern können, anpassen. Die dunklen Beine wirken wie skizziert und verleihen Tonic den Charme selbverständlicher Einfachkeit.

Zwei traditionelle Techniken treffen aufeinander und ergeben die Leuchte Friday. Die Kombination aus druckgeformtem Aluminium und mundgeblasenem Glas ergibt eine einzigartige und interessante Komposition. Friday wird als Hängeleuchte oder auch als Tischlampe genutzt und verströhmt ein warmes angenehmes Licht.