Eine der technologischen Menschheitsträume ist die Besiedelung des Weltraums. Schon seit dem Apollo-Programms haben sich Wissenschaftler, Visionäre und auch Science-Fiction Autoren diesem Thema angenommen. Darunter auch der begabte Physiker Gerard Kitchen O’Neill. 1969 wurde sein Interesse immer stärker auf die Besiedelung des Weltraums gelenkt. Anfangs lehrte er an der Princeton University und konnte geschickt die jungen Studenten für die elementare Physik begeistern. Gebeutelt durch den anhaltenden Vietnam Krieg sahen viele Studenten eine Kontroverse zwischen der Wissenschaft für die Menschheit. Diesen Konflikt umging O’Neill und zeigte der neuen Generationen am Beispiel der Raumfahrt spannende Wege den wissenschaftlichen Geist zu nutzen. In einem zusätzlichen Seminar für ausgewählte Studenten stellte er die Frage: “Ist die Oberfläche eines Planeten wirklich der richtige Ort für eine expandierende technologische Zivilisation?” Die Forschung seiner Studenten überzeugten ihn, dass die Antwort “Nein” ist.

Alle Fotografien // © NASA Ames Research Center

Inspiriert von dem Aufsatz der Studenten fing Gerard O’Neill selber an Szenarien zu entwickeln. Von 1970 bis 1974 arbeitete er immer wieder an seiner Arbeit “The Colonization of Space“. Endlich wurde diese im September 1974 im Fachmagazin Physics Today veröffentlicht. Seine Vision hatte eine klare Vorstellung vom Aussehen einer Weltraumkolonisation. Zwei Zylinder mit einem Durchmesser von 4 Meilen und einer Länge von 16 Meilen sollten der erste Schritt sein. 10.000 Menschen könnten in dieser gigantischen Raumstation ein friedliches Leben beginnen. Die Zylinder kreisen um ihre eigene Achse um für die nötige Schwerkraft zu sorgen. Sonnenlicht wird über gigantische Spiegelkonstruktion in das Innere geleitet um einen Tag- und Nachtzyklus zu erzeugen. Der Lebensraum wird erdähnlich mit Flüssen, Seen, Wälder, Berge, Gras und Tieren gestaltet. Die Mobilität erfolgt über Fahrräder und Elektrofahrzeuge. Weite Entfernungen werden mit kleinen Raumfahrzeugen überbrückt. Smogbildung wird dadurch ausgeschlossen.

Schon 1988 wollte Gerard K. O’Neill theoretisch beginnen. Bis 2008 sollte die Einwohnerzahl von 10.000 Menschen auf 200.000 bis 2.000.000 ansteigen. Der Plan sah vor, das die ersten Kolonisten die zweite Weltraumkolonie der nachfolgenden Bauen. Rohstoffe sollten dazu vom Mond kommen. Auch sah O’Neill mit der steigenden Erdbevölkerungszahl deutliche Probleme in der Versorgung sowie der Umweltverschmutzung. Viele Menschen werden einen hohen Lebensstandard erreichen sowie wird der Wärmehaushalt der Erde schrumpfen. Die Kolonie soll mit Solarstrom betrieben werden. Ein künstliches Klima soll auf die Agrarkulturen wachstumsfördernd wirken. Atomwaffen sind durch internationale Verträge im Weltraum verboten. Eine heile neue Welt im Weltraum mit sauberer Energie, perfekter Versorgung und immer gutem Wetter. Nur schade das dies nur im Weltraum möglich sein soll! Warum nicht auf der guten alten Erde?

Die Bilder entstanden unter dem Namen “Space Colony Art from the 1970s” im Zusammenhang von O’Neills Veröffentlichung. Sie zeigen die Architektur der Weltraumlebensräume sowie das Design der Raumstationen. Fantastische Welten in einem kunstvollen Kontext.

Die AI.STUDIO Architekten haben in Magdeburg – CRACAU ihr neuestes Projekt fertiggestellt. Ein Einfamilienhaus mit ausgeprägten mediterranen Einfluss: Das Einfamilienhaus befindet sich in einem ruhigen Wohnviertel hinter der “MDCC Arena” in Magdeburg. Über eine 3 Meter breite und 30 Meter lange Zuwegung wird das Grundstück in der zweiten Baureihe erschlossen. Hier öffnet sich eine mediterrane Hofsituation mit Stellplätzen, einer Doppelgarage und dem Zugang zum Haus. Zypressen in weißem Kieselbett gepflanzt, begrenzen die Sichtachsen nach Osten. Der Eingangsbereich ist von hier aus gut zu erreichen und durch das 1m auskragende Obergeschoss vor Witterungseinflüssen geschützt.

Alle Fotografien // © Martin Bethge

Direkt von dem Windfang begehbar befindet sich das Gäste WC und der Haustechnikraum. Hier wurde eine Luftwärempumpe als Heizungssytem verbaut. Das Erdgeschoss ist als fließender freier Raum entworfen. Der Essbereich und das Wohnzimmer sind nur durch einen Tunnelkamin der Firma Spartherm (Varia B-FDh – Serie Linear / 4s  mit 11kw) getrennt. Schwarze Schattenfugen und weiße abgehängte Decken zeichnen einen sauberen, aufgeräumten und einheitlichen Innenraum. Das Oberflächenkonzept beschränkt sich hier auf die Wahl von nur wenigen Materialien. So soll ein fließender ruhiger Gesamteindruck entstehen. Dunkles Parkett, Naturstein, weiß gestrichene Wände, weiße Sockelleisten, Weißlackinnentüren (flächenbündig verbaut) bilden die Grundlage der bemusterten Materialien.

Außen schwarz, innen weiß. Die Bauherren leiben das Licht – und Schattenspiel, was sich auf den weiß geputzten Wänden wiederspiegelt. Zitat der Bauherren: ” Die Farben kommen schließlich durch die Bewohner ins Haus”. Nichts ist getrennt, sondern alles mit allem verbunden. Der Abstellraum unter der Treppe und das Arbeitszimmer lassen sich durch weiße, raumhohe Schiebetüren von dem Rest der loftartigen Wohnnutzung abtrennen.

Die zentral im Haus liegende Treppe erschließt das Obergeschoss über eine Galerie mit Glasbrüstung. Von hier aus eröffnet sich dem Betrachter spannende Wechselwirkungen der Blick- und Raumbeziehungen zwischen Küche, Essbereich, Kamin und Garten. Das Obergeschoss ist der Rückzugsbereich des Hauses. Hier befinden sich ein Kinderzimmer, ein Schlafzimmer, ein Ankleidezimmer, eine Wellnesslandschaft und eine nach Westen ausgerichtete Dachterrasse.

In den sommerlichen Abendstunden können die Bauherren hier den Sonnenuntergang genießen. Die Vielfalt und Möglichkeiten eines fließenden Raumkontinuums entstehen durch sich ständig ändernde Sichtachsen. Ein großer Wunsch der Bauherrschaft war es, von jedem Standpunkt im Gebäude das ganze Innere erfassen zu können. Wir bieten den Bauherren hier eine Art Matrix an, im Rahmen derer sie ihre individuellen Wohnvarianten entwickeln können. Alle Außenanlagen werden organisch weich gekurvt und bilden dadurch einen deutlichen Gegensatz zur kubischen Architektur des Hauses.

Wer schon immer einmal im Iglu übernachten wollte, aber nicht auf 5 Sterne Luxus verzichten will, kann das jetzt. Im Whitepod Resort auf 1700 Metern Höhe in der Nähe eines Skigebietes werden die Inuit-Träume wahr. Die Whitepod Siedlung besteht aus 15, auf Holzplattformen errichteten, Pods. Abgekoppelt vom kalten Boden bieten die Iglus einen Kamin, King Size Bed und ein voll ausgestattetes Badezimmer. Die Pods sind um eine Hütte angeordnet, welches als Bar und Restaurant dient. Inmitten den Schweizer Alpen vereint dieses Hotel den Öko-Tourismus und die Nachhaltige Nutzung der Natur. Ein ovaler Eingang am Pod eröffnet den Zugang zu einer warmen Welt. Ein großes Panoramafenster lädt zum Kuscheln vor dem Kamin ein. Vom Bett können dann die gigantischen Berglandschaften bestaunt werden. Nur 45 Fahrminuten entfernt vom Genfer Flughafen befindet sich der Whitepod Komplex.

Pures Wohnen in einem traditionellen Baustil wurde in dem Ort Minoh realisiert. Gelegen an einem Hang ragt das Haus über den ruhigen Ort mit bester Aussicht. Schnell und mit einem kleinen Budget musste das Einfamilienanwesen gebaut werden. Eine einfache Raumaufteilung befindet sich unter der traditionellen Dachkonstruktion. Die Coo Planning Architekten nutzten die Umgebung geschickt aus. Zur Straße hingerichtet gibt es nur ein kleines Fenster. Das Leben spielt sich zum Hang ab. Das Wohnzimmer glänzt mit einer Küchenzeile mit Blick auf die Umgebung. Die Schlafgemächer befinden sich im Dachgeschoss mit einer Holzvollverkleidung. Fenster leiten Sonnenlicht in diesen erdrückenden Ort. Der Innenraum erinnert an ein Vogelhäuschen. Holz ist einer der Hauptbestandteile dieses Anwesens. Konträr bildet ein Steinboden den Eingangsbereich. Die Handschrift der Architekten von Coo Planning zeugen von einer hohen Holznutzung im strukturierten Aufbau.

In der Nähe von Buenos Aires an einem stillen See gelegen steht das Cabo Haus. Eine fantastische Aussicht zeichnet dieses Architekturprojekt der Andrés Remy Arquitectos aus. Das Anwesen dient als Altersruhesitz eines Ehepaares und überzeugt mit seiner offenen Bauweise. Große Fenster lassen die Umgebung wie ein Gemälde erscheinen. Abgewandt zur Seerichtung wurde das Wohndomizil verschlossen gestaltet. Ein abgekapselter Bereich in der doch sehr präsenten Grundstruktur. Im Wohnbereich befindet sich eine grüne Oase, die auch von dem oberen Stockwerk zugänglich ist. Nur die aller nötigsten Möbel bekamen einen Platz im Innenbereich. Minimalistisches Design überzeugt und setzt die nützlichen Raumakzente. Ein runder Pool liegt zwischen Haus und dem See. Dieser ist den ganzen Tag direkt der Sonne ausgesetzt, wie von den Bauherren gewünscht. Ein exklusiver Ruhesitz auf über 400 qm in einer wunderschönen Lage haben die Remy Arquitectos dort realisiert.

Alle Fotografien // © Alejandro Peral

Das Pez Vela ist das neueste Projekt der Interieurspezialisten von Sandra Tarruella Studio. Es befindet sich am Fuß des stylischen W Hotel in Barcelona. Pez Vela Chiringuito spielt auf die bekannten Strandrestaurants mit ihrer ungehinderten Offenheit auf den Außenbereich an. Jugendlich und frisch sind nur eine der wenigen Eigenschaften des Restaurants. Über das ganze Jahr kann hier die Mediterrane Küche genossen werden. Der Innenbereich schwebt auf einer Betonplatte. Eine große Aussparung im Boden sorgt für einen angenehmen Loungebereich. Die Terrasse wurde auf einer hölzernen Plattform montiert. So hat jeder Bereich seine festen Grenzen die fließend übereinander über gehen. Licht gehört zu einem weiteren wichtigen Element. Abhängig der Jahreszeiten moduliert es unterschiedliche Stimmungen im Pez Vela Restaurant. Die offene Küche wurde hinter rotem Wellblech angeordnet. Gäste können sich ungehindert einen Eindruck der Zubereitung der frischen Speisen verschaffen. Die Bar befindet sich auf einem Podest und schwebt über alle Bereiche. Ein modernes Design der Innenarchitektur verbindet ein Beach-Restaurant auf hohem Niveau.

Öffnungszeiten und Adresse des Pez Vela Chiringuito in Barcelona:

Paseo del Mare Nostrum 19/21 (Barceloneta)
08039 Barcelona
T. +34 932216317

Geöffnet hat es jeden Tag.

Lunchtime:
Monday to Friday:
1 pm to 3.45 pm
Saturday and Sunday:
1 pm to 4.30 pm

Evening:
Monday, Tuesday, Wednesday, Thursday and Sunday:
8 pm to 11.30 pm
Friday and Saturday:
8 pm to 12.30 am

Absolute Transparenz zeigt die Hongodai Christ Church School & Nursery mit seiner Vollglas-Bauweise. Nur an den Ecken gibt es Stahlträger wie bei einer Box, die die gigantischen Fenster in ihrer Verankerung halten. Fast wie in einem Aquarium können die Schüler die Natur beobachten. Aber natürlich wacht das Auge auch auf die Kinder im angehörigen christlichen Kindergarten. Das Architekturbüro Takeshi Hosaka Architects haben gezielt auf eine Verschmelzung des Innen- wie Außenbereichs wert gelegt. Im Inneren sind alle Bereiche genauso offen gehalten wie im gewohnten Außenbereich. Überall gibt es freien Blick auf die Umwelt. Hochwertig verarbeitetes Parkett-Holz gibt dem Glashaus eine unglaubliche Wärme wieder. Glasschiebetüren verbinden barrierefrei den Außenbereich mit den geistlichen Ort. Die ganze Schule trotzt durch ihre stabilen Bauweise selbst Erdbeben, die es in Yokohama öfters geben kann. Auch haben die Takeshi Hosaka Architects das Windspiel zwischen Bäumen und der Sonne in die bauliche Design einbezogen. Die Schatten erzeugen ein weiches Muster auf Boden und Decken. Ein Wohlfühlort nicht nur für die Kleinen sondern auch Senioren sind dort Willkommen.

Für die italienische Modekette Giorgia & Johns Spa haben die Architekten von modostudio ein Bürogebäude mit angebundenen Logistikzentrum erstellt. Auf knapp 14.000 qm befinden sich die unterschiedlichen Fachabteilungen wie Vertrieb, Verwaltung, Design und Handel. Natürlich gibt es noch Handelsräume sowie Ausstellungsfläche der Produkte. Während der Planungsphase wurde viel Wert auf die Aussicht auf die umliegende Natur gelegt. Auch wurde das Thema Nachhaltigkeit miteinbezogen. So befindet sich auf dem Dach eine 550 kW große Photovoltaik Anlage. Stahlbeton-Panels an der Außenfassade erzeugen das charakteristisches Muster. Die Paneele bestehen aus 4 verschiedenen Größen und geben der Fassade ein einzigartiges Bild. Eingebunden sind unterschiedliche Fensteröffnungen die durch das Betonmuster sonnengeschützt sind. Auf dem Grundstück haben insgesamt 70 Lkws platz zum Parken und Be- und Entladen. Kurze Wege innerhalb des Unternehmens zeichnen diese Architektur aus. Jetzt können die 100 Filialen des Modelabes schnell und unkompliziert beliefert werden.

Alle Fotografien // © Julien Lanoo

Das 4×30 Haus im brasilianischen São Paulo bietet ungeahnte Raumgröße. Auf kleinsten Raum wurde ein bürgerliches Einfamilienhaus platziert. Mit einer Grundstücksbreite von nur 4 Metern musste in die Tiefe gebaut werden. Die Architekten CR2 architecture und FGMF Architects adaptierten kurzerhand die Bauweise japanischer und holländischer Architektur und setzten diese gekonnt um. Ein Galeriebereich verbindet den vorderen Lebensraum mit dem Hinteren. Große Panoramafenster im Mittelbereich öffnen den Blick auf das Atrium. Das dreistöckige Wohnhaus bietet Lebensqualität auf schmalsten Raum. Eine moderne Inneneinrichtung mit klassischen Designelementen wertet das Interieur auf. Weiße Wände und Decken leiten das Sonnenlicht in die tiefe des Raums. Akzente setzen Leuchten, Bilder und minimalistisch angeordnete Möbelgruppen. Selbst eine Terrasse mit Grünanteil hat noch Platz gefunden. Moderne Materialien wie Aluminium und Sichtbeton ermöglichen diese interessante Konstruktionen. Wie die gläserne Überführungen, die geöffnet werden können um ein das Freiheitsgefühl zu steigern sowie frische Luft in die Räumlichkeiten zu leiten. Die klare Linienführung der Architektur setzen voll auf den Zeitgeist brasilianischen Designs.

Alle Fotografien // © Fran Parente

Die Sanierungsarbeiten sind abgeschlossen und das Einfamilienhaus, in einem Tokio Wohnviertel, erstrahlt im neuen Glanz. Früher war das Gebäude mit seinen kleinen dunklen Räumen und braunen Fliesen auf der Außenseite kein schöner Wohlfühlort. Die Besitzer wollte das Haus in das Straßenbild integriert wissen. Eine neue Raumaufteilung sollte Wohngröße und Sonnenlicht in den verwinkelten Bau bringen. Beauftragt wurde Keiji Ashizawa Design der dem Domizil modernes Leben einhauchen sollte. Zuerst wurde ein Konzept für mehr Raum und natürliches Sonnenlicht entwickelt. Entstanden ist auf dem Dach eine Stahlkonstruktion die den toten Raum nutzt. Gleichzeitig wurde damit ein gigantisches Dachfenster geschaffen. Holzlamellen agieren als Diffusor und leiten das Licht in die unteren Stockwerke. Die Räume wurden der neuen Architektur angepasst. So befinden sich Aufenthaltsräume wie Wohnzimmer, Küche und Arbeitszimmer in den oberen Stockwerken. Schlafzimmer und Bad wurden nach unten verlegt. So profitieren die Räume, in denen sich man am meisten aufhält, von der Lichtflut. Das SKYCOURT verschmelzt Außen- wie Innenbereiche gekonnt miteinander. Ermöglicht wird dies durch die großen Fenster und Raumöffnungen auf allen Seiten. Edles Parkett vermittelt die Hochwertigkeit des Projekts und setzt die nötigen Akzente von natürlichen Materialien. Die Sanierungsarbeiten haben sich für die Bewohner gelohnt, sie wurden mit einem gigantischen Blick über die Dächer Tokyos belohnt.

Alle Fotografien // © Takumi Ota